今週のアルバム：パトリシア・ブレナン『モア・タッチ』

Apr 18, 2023

ヴィブラフォンの演奏面を覗いたことがある人なら、なぜそれがグリッドの概念を呼び起こすのか理解できるでしょう。 目に見えるのは、2 列に並べられた、左から右に先細りになった台形の金属棒の配列です。 その整然とした対称性を超えて、アルミニウムのトーンバー、金属製レゾネーター、モーター駆動のファンベルト、サステインペダル、さらにはキャスターに至るまで、楽器全体が第二次産業革命の進歩を物語っています。 純粋に視覚的に言えば、足場と同じくらい感覚的です。

この厳格な枠組みに魂を吹き込んだ現代のマレットパーカッショニストはパトリシア・ブレナンだけではありません。 今年の注目すべきジャズのリリースだけを調査すると、それぞれが独自の表現戦略に取り組んでいる数人の同業者が呼び出されるでしょう。 Chris Dingman のソロ バイブス瞑想 Journeys Vol. の没入型の明るさ。 1、ジョエル・ロスの「詩人の寓話」の荘厳なゴスペルの響き、サーシャ・ベルリナーの「オニキス」の滝のように流れるダイナミズム。 これらはグリッドを超越する方法を知っているアーティストの作品です。

ブレナンの素晴らしい新しい 2 枚目のアルバム『More Touch』には、さらに焦点を絞った試みが見られます。 ニューヨークの即興音楽シーンでプログレッシブの第一線に上り詰めたブレナンは、豊富な背景を持って自分の芸術と楽器に取り組んでいます。 メキシコのベラクルスで育った彼女は、17 歳で選ばれたユース オーケストラ オブ ジ アメリカズのような環境で、地元のマリンバ バンドで豊かな民間伝承の影響と正式なシンフォニック トレーニングを組み合わせて才能を磨きました。その後、ブレナンは自分の技術に磨きをかけました。カーティス音楽院で、音のパラメーターだけでなく、文献や一連の習慣にも取り組んでいます。 これらの絶え間ない洞察は、昨年リリースされた彼女の印象的なソロデビュー作『Maquishti』に影響を与え、少なからぬ称賛を得ました。

More Touch はさらに進んで、ブレナンの経験の複数の要素を興味深い全体に組み合わせています。 彼女は、パーカッションアンサンブルの一部で演奏していたカーティス時代から部分的にインスピレーションを得たと主張しています。 アルバムの楽器編成（マレット・パーカッションのブレナン、ベースのキム・キャス、ハンド・パーカッションのマウリシオ・エレーラ、ドラムのマーカス・ギルモア）は、この方向性にうなずいている。 ブレナンはメモの中で、このカルテットを「本質的にはベースを備えた小さなパーカッションアンサンブルであり、リズム、色、質感が繁栄できる空間を切り開いている」と特徴づけている。

グリッドにもリズムが存在します。 しかし、ブレナンは共同研究者を選ぶ際に、最大限の柔軟性を持った道を模索し、複雑さを回避するのではなく、複雑さを内部から探求しようとしました。 『モア・タッチ』は、ブレナンの生い立ちを思い起こさせるソカ音楽の軽快なシンコペーションを取り入れた「アンクワイエット・リスペクト」で始まる。 ギルモアとエレーラは、反復的なサイクルを利用して勢いのある勢いを生み出すのに最適なパートナーです。

『More Touch』の随所や随所で、ブレナンは電子効果を巧みに利用しており、特に音が減衰する際に、時折音に歪みやぐらつきを与えています。 これはギタリスト、メアリー・ハルヴァーソンのスタイルを際立たせる特異なテクニックでもあり、彼の2022年の傑作アルバム『アマリリス』ではブレナンが重要な役割を果たしている。 (オープニング曲「Night Shift」の最初の 1 ～ 2 分を聴くと、2 人のアーティストがどれほど深く同期しているかがわかります。)

ビブラフォンから流れるような音色を引き出すことで、これも簡単な提案ではありませんが、ブレナンは一連の期待を覆します。 しかし、マリンバの音板は通常ローズウッドから削り出されており、変革の手段としての役割を果たしています。 約 15 分間の探求曲「Space For Hour」では、彼女のマリンバのトレモロが、温かく迎え入れながらも暗い神秘性に満ちた音響環境を確立しています。

作曲家およびバンドリーダーとしてのブレナンの感性を考慮すると、この説明はモア・タッチ全体に及ぶ可能性があり、啓示のサスペンス的な側面とフロー状態の集団的追求を好む傾向がある。 「ロビン」やタイトル曲など、グループによる即興演奏が前進の手段として組み込まれている作品もあります。 「El Nahualli (The Shadow Soul)」のような曲では、低音のオスティナートが長方形の軌道に沿って設定され、メロディーが別の軌道に沿って滑空します。 昨年亡くなったブレナンの叔母でゴッドマザーのグロリアに捧げた「The Woman Who Weeps」では、ゆっくりとしたうねりのあるルバートがドラマチックに使われている。

スペクトルの対極に位置するブレナンは、いつもの同胞であるマット ミッチェルやアンナ ウェバーと同様に、最高度の複雑な構造を扱っています。 「Square Bimagic」は数学的原理からインスピレーションを得たもので、彼女はメモの中で次のように説明しています。「Bimagic Square は、魔方陣内の各数字の 2 乗が元の数字と置き換わるときに起こります。このプロセスにより、別の魔方陣が作成されます。」 キューバの息子に根ざした奇数拍子のグルーヴのエスカレーションであるこのトラックを鑑賞するために、このコンセプトを完全に理解する必要はありません (私はまったく理解していません)。

同様に、「Sizigia (Syzygy)」は 3 つ以上の天体の配列からインスピレーションを得ています。 （ちなみに、この曲はサックス奏者マイケル・ブレッカーによる同様のタイトルの曲とは何の関係もありません。）「この曲の各セクションには、互いに補完し合う 3 つのリズミカルな層が含まれています」とブレナンは書いています。 「13/16のフィルターを通過したアフロ・キューバンのグルーヴからインスピレーションを得たこの作品は、リズミカルな協和音と不協和音の性質を探求した、円形で回転する感覚を持っています。」 ギルモア以外のドラマーがいれば、最終結果は今よりも知性があり、曲がりくねった感じがなくなったかもしれません。

『More Touch』のカバー画像には 1 つの指紋があり、それはブレナンの指紋である可能性もあれば、ストック画像である可能性もありますが、CD パッケージには他の指紋も含まれています。 (このデザインは、スポッツウッド アービングとジャンキー ディフェンスのジュライ クリークによるものとされています。) このエンブレムの選択には、シンプルだが強力なアイデアが含まれています。 マレットパーカッショニストであるブレナンは、通常、指先を直接楽器に置くことはありませんが、この音楽には人間の表現がほぼ触覚のように伝わってきます。 そして、指紋と同様に、単一の情報源を直接追跡することができます。

『モア・タッチ』は金曜日にパイロクラスティック・レコードからリリースされる。 ここで予約注文してください。

パトリシア・ブレナンは金曜日にマット・ミッチェル率いるファランクス・アンバサダーズとともにザ・ストーンに出演し、11月29日にはウェバー/モリス・ビッグ・バンドとともにルーレットに出演する。 『モア・タッチ』のアルバム発売記念式典が12月9日にジャズ・ギャラリーで開催される。