アーカイブより: アニマル キングダム 10 周年に関するジョー ローデのプレゼンテーション

Apr 14, 2023

今日はアニマルキングダムの23周年記念日です。 遡ること2008年の10周年に、アニマルキングダムの主任想像家、ジョー・ローデ氏がパーク内で来園者にプレゼンテーションを行った。 本日、そのプレゼンテーションを再公開します (初投稿 – 2008 年 4 月 23 日)

イマジニアのジョー・ローデ氏がアニマル・キングダムの 10 周年を記念してディズニーのゲストに 45 分間のプレゼンテーションを行う

アニマルキングダム副会長ヴァル・バンティングがジョー・ローデを紹介

イマジニアリングは昔から行われてきました。 仕事の背景も視点も多様なグループです。

ジョーは、ディズニーのアニマル キングダムについて初めて会ったときのことを語ります。 それはおそらく1989年8月に遡るマイケル・アイズナーとの非常に短い議論であり、人々は動物が好きであり、人々はディズニーが好きであると述べられていました。 社内には多くのアイデアが飛び交っており、さまざまな意味でダークホースでした。 彼らは、ディズニーが動物園事業に参入したくないという結論に達した戦略計画報告書を克服する必要がありました。 チームはこの報告書を、ディズニーの動物公園を実現する上でしてはいけないことのほぼガイドラインであるとみなした。

ディズニーのアニマルキングダムは、演劇、映画、小説と同じような方法で開発されました。 物語を伝えるためにデザインされました。 ジョーは、『アニマル キングダム』の価値を最大限に引き出す最善の方法は、複雑な小説を読むように、ゆっくりとその経験を消化することだと説明しました。

プロジェクト開始前のディズニー・アニマル・キングダムの敷地の空撮。 アフリカは、写真の上部にある 3 つの砂の穴がある場所にあり、生命の木は、画像の上部、濃い緑色の葉の端の砂の穴のあたりにあります。 ジョーは、ディズニーのアニマルキングダムを作るために、大勢のイマジニアがこの広大な土地と何百万ドルも提供されたというほとんど不条理な事実について語った。

開発のための土地、おそらく生命の樹のエリアを測るチームの初期の画像。 エリアの大部分は低木松でしたが、大きな樫の木もいくつかありました。 彼らはそれらを救うことができました。

後のアジアとなるものの始まりの段階。 写真はアジアブリッジの基礎です。 ジョーはプロジェクトの広大さと空虚さについて語り、そのシーンがまるで『アラビアのロレンス』のようなものだと説明した。 実際、彼は開発プロジェクトに参加中に道に迷ったことがあると語った。 そこには実際の地理的標識のない土の山と小道があるだけでした。

ディズニーのアニマルキングダムは創作物でした。 それはフィクションです。 ジョーはテーマの重要性について話しました。 ストーリーが最後まで力強いものであり続けるためには、テーマを確立することが重要です。 彼はテーマという言葉が動詞として使われることへの個人的な苛立ちを語った。 それは名詞です。 彼は、物事をテーマにすることはできないと説明しました。 「テーマは、物語が構築される基礎となる価値観です。それは、箱の外側に飾られた偽の木のディテールではありません。」

ディズニーのアニマル キングダムのテーマを決定する際に、彼らは重要なメッセージを特定しました。それは、自然そのものには、天秤の反対側に置くことができる他のあらゆる価値よりも大きな価値があるという考えです。 自然の価値はお金よりも大きいのです。 自然の価値は利便性よりも優れています。

自然の本質的な価値は、ディズニーのアニマル キングダム ストーリーの中心です。 アニマルキングダムの要素がこの物語をサポートし、動物を見るのにふさわしい環境を作り出しています。

自然の価値を強調する公園の作成について考えるとき、そのような場所ではメッセージを伝えるために建築よりも景観に重点を置くことになることがわかります。

しかし、伝統的なテーマパークの典型的なプランターや緑では、風景にはメッセージが伝わりません。 おそらくそれは人間の力をより反映しているのでしょう。

彼らはさまざまなタイプの造園オプションを整理し、メッセージを伝えるためのさまざまな選択肢を与えました。

左側と右側のリストを評価して、自然の価値を説明するには右側のリストを選択します。 彼らは、自然のパターンが現れることを可能にする、より無造作で直線的ではないスタイルを選択することで、風景の中に自然のメッセージを反映しました。

彼らはデザインにおいて建築を風景に対して従属的な位置に置きます。 この建築は自然を称賛するか、あるいは自然に屈するとみなされるかのどちらかでしょう。

ジョーは、ディズニーのアニマル キングダムの中心にあるさまざまなテーマを共有しました。自然の本質的な価値だけでなく、外に出て勇気を出して物事を行えば、変わって戻ってくるという物理的な冒険の圧倒的な効果についても話しました。

生きた動物であろうと想像上の動物であろうと、先史時代の動物であろうと物語の動物であろうと、何らかの形で人々に感情を生き生きとさせる動物の世界の形があり、使用されてきたという動物への普遍的な愛のテーマ。人々にこのアイデアに触れてもらうために。 これらのテーマやアイデアの開発は、乗り物の開発、ショー、その他のパーク要素が始まる前に行われます。

Joe Rohde は、ディズニーのアニマル キングダムを開発する際のイマジネーションのアイデアをフィーチャーしたカードの画像を共有しました。ディズニーのアニマル キングダムのストーリーを図解します。 公園の価値とその発展の可能性を検討する

パークを訪れるゲストに物語がどのように現実化するかを示す図。 ジョーはこのプロセスを木に例えました。根から始めて、最終的には 1 枚の葉にたどり着くとわかっていますが、どの葉かは分からないので、木を登っていき、そこでさまざまな課題や機会に遭遇し、そして発見します。あなたの出口。

図は必ずしも構築されたものを反映しているわけではありませんが、開発の思考プロセスへの洞察を提供します。

デザイン チームは、旅の計画を立てることで、ストーリーをしっかりと定着させることができました。

ジョーはアフリカをデザインする例を挙げました。 アフリカを表現するにはさまざまな方法がありますが、テーマを念頭に置いて、アフリカのどのビジョンが公園のストーリーをサポートするかを決定することができました。 この場合、彼らはハランベにインスピレーションを与えたアフリカ東海岸のスワヒリ建築を選択しました。 これはまさに建築を反映したものですが、建築内の立方体性と角度の厳しさが、サファリで発見される自然の美しさと鋭いコントラストを提供しているため、彼らはこれを選択しました。 そのため、サファリは動物を生かし、毎日何千人ものゲストを連れて行くためにうまく設計されたマシンであるにもかかわらず、それが自然に感じられます。

プロセスが上の画像から見えるほど整然としたものではないことを示すために、Joe Rohde はアニマル キングダムへの入り口のさまざまなコンセプト スケッチを示しました。 その中には大きな箱舟もありました。

動物の行列に参加するゲストと庭園の入り口。 しかし、何百もの動物の彫刻の後ろに囲まれ、入り口で微笑む家族の写真アルバムを想像してみてください。

もう一つのコンセプトは、ステンドグラスを備えたコテージスタイルで、非常に「ウッドストック」的でしたが、対象者が限られており、動物を題材にしたものではないと判断されました。

別の考えとしては、世界の創造のような巨大な洞窟の入り口を作成することでしたが、必要なコンクリートの量の点でこのアイデアは現実的ではありませんでした。 しかし、そのアイデアには何かが使われていました。それは、人々が入り込むにつれて速度を落とすことができる移行期間を作り出すというアイデアです。

そのため、洞窟の洞窟は完全には実現されませんでしたが、アニマル キングダムの改札を出た直後にゲストが遭遇するオアシスが誕生しました。生命の樹の初期レンダリング。 スケッチを見ると、ターザンのツリーハウスよりもはるかに小さい構造物のデザインであることがわかります。 Joe Rohde 氏は、コンセプト スケッチを評価し、画像内の成人の身長を調べ、スケッチ内の他のさまざまな要素を調べて最終的なサイズを決定することについて話しました。 現時点では、公園の中心に木を植える予定はありませんでした。

最終的に彼らは、ディズニーのアニマルキングダムに望むシンボルは生命の木であると判断し、その規模を拡大し始めました。 そこで考えられたのが、葉を貼り付ける半測地線ドームを作成することでした。 最下階にはレストランを併設する予定だった。 この設計の開発のかなり後期になって、エンジニアの 1 人が、鋼鉄と枝が十分に頑丈で、何かを保持できると説明しました。 測地線ドームはもう必要ありません。

彼らは非常に迅速に、構築された生命の樹を再概念化しました。

生命の樹の巨大骨組みスケルトンベース

足場は設計チームにとって独特の課題でした。 作業員たちは、木の幹に動物が彫られているところを見ることができなかった。

数多くの熟練した彫刻家が、生命の樹の壮大なイメージの作成に協力しました。

設計チームは膨大な量の研究を行いました

ディズニーのアニマルキングダムが本当に現実であるかのように感じることが重要でした。

ジョーは、三次元の場所を構築することは絵と同じではないと説明しました。 彼は、絵本に登場する場所の最終的なイメージに影響を与えるさまざまなレベルの編集とフィルタリングについて説明しました。 実際の場所に行くと、そこにいることがどのような感じなのかがわかります。

デザイン チームは、ビジュアルだけでなく、それらの体験を作品に命を吹き込むことを目指しています。

ジョー・ローデ氏は、エクスペディション・エベレストの祈祷旗は後からデザインに追加されたものだと説明しています。 しかし、それらは体験にとって重要な要素です。 ヒマラヤにいる間、チームは風に対する意識の高さに衝撃を受け、風にはためく旗がそこで風に命を吹き込むことに気づきました。

セレンゲティの広大さを見て、チームはその側面を忠実に再現するのに十分なリソースがないことに気づきました。

しかし、このような瞬間はフロリダでも再現できた。

家に帰ると、集めた多くの画像を評価して、アニマルキングダムでどのような体験を実現できるかを決定します。

彼らは写真にメモを書きました。

そして彼らは、ゲストが経験し、命を吹き込んでいた環境の性質を模倣する技術を開発しました。

しかし、ジョーは、それが非常に高度に設計された環境であることを皆に思い出させました。 実際、キリマンジャロ サファリは、これまでに行われた最初の大規模な風景デジタル モデリングの 1 つです。 画像を印刷するには何日もかかります。 画像では小さな影が確認できます。

ジョーは、これらの適切に配置された高台のおかげで、サファリでは数十台のトラックがトレイルに出ているにもかかわらず、ゲストが 3 ～ 4 台以上のトラックを見つけないようにするのに役立っていると説明します。

ゲストは自分が旅行した場所の現実を理解せず、代わりにサファリの冒険に没頭します。

キリマンジャロサファリのコンセプトアート

キリマンジャロ サファリの設計における課題の 1 つは、生きた動物を使用するという現実でした。

これらの動物は、特定の時間に正確に指定された場所に存在するわけではありません。 ゲストに特定の場所を見るように指示することもできません。 デザイナーとして、彼らは焦点となる動物が特定の時間にどこにいるのかを確信できませんでした。 当時はデジタル ライド スルー テクノロジーが使用されていなかったため、デザイン チームはアトラクションの 5 秒ごとに 180 度のストーリー ボードを作成しました。

設計チームはこれらの 180 度のスケッチを掲げて、アトラクションのゲストがキリマンジャロ サファリを移動する際にどのような種類の景色を見ることができるかを把握しました。

フラミンゴプールの製作中のイメージ

サファリトラックに乗っているときとほぼ同じ景色が見えます。 デザインチームはフラミンゴにとって安全な環境を作り出す必要がありましたが、自然な体験を維持するために、その環境のメカニズムをゲストの目から隠しておかなければなりませんでした。

左上の画像はアジアの環境をイメージした足場のある寺院です。 アジアのビジュアルデザインを忠実に保ちながら、テナガザルに遊び心のあるジャングルジム環境をどのように提供すればよいか分からなかったデザインチームを助けました。

左側の別の画像は、ディズニー アニマル キングダムでのデザイン チームの経験とその結果として得られた作品を表しています。

ディズニーのアニマル キングダムには、バラネの彫刻家やネパールの青銅鋳物師など、さまざまな国や文化の人々の芸術作品が展示されています。 海外で見たものをスケッチして工場で作られたものだけではありません。

エクスペディション・エベレストは、ジョーが1991年に描いたアイデアの一部に基づいています。これはフレーム・ツリー・バーベキューから現在のエベレストまでを見たものですが、この画像ではネパールではなくブータンであり、アジアだったサファリ・ビレッジは横に移動しています。島のそっち側ではなくアジアの。 ジョーは、もともとサファリビレッジはサファリのためだけに渡る島にあったと説明しました。 このアイデアは、エクスペディション エベレストの開発アイデアが生まれるまで保留されていました。

エクスペディション・エベレストをディズニーのアニマルキングダムに持ち込むというアイデアをもとに、デザインチームは再び、パークのテーマである自然の本質的価値であるストーリーにジェットコースターをどのように持ち込むかという創造的なプロセスを経ました。 ジョーは続けて、イエティの口頭伝承と、原始的な森林環境の保護者としてのイエティの役割について説明しました。

山の守護者としてのイエティの物語は、エベレスト遠征につながる神社に反映されています。

設計チームは、ストーリーを前進させるのに役立つ特定の建築スタイルを地域から選択しました。

ネパールのアーティストがエクスペディション・エベレストのメッセージを伝えられ、このアトラクションのためにこのアート作品を制作しました。

ジョーはプレゼンテーションを締めくくり、キャストメンバーに、自分たちの毎日の行動もそのストーリーを継続することを思い出させました。

ディズニー アニマル キングダムのキャスト メンバーは、ディズニー アニマル キングダムの重要な側面であり、パークの精神を継承しています。

彼はキャストたちに、パークに到着するゲストは多額のお金を使ったことを不安に思っており、その価値を取り戻したいと切望しているかもしれないことを思い出させます。 キャストは、ゲストがディズニーのアニマル キングダムの価値を取得できるようにするために不可欠です。

ジョー・ローデ氏は、ディズニーのアニマルキングダムは、ゲストが時間をかけてパークを体験するときに最も価値があると説明します。 動物の体験は3秒で起こるものではありません。

同氏は、ゲストは美しくデザインされた環境を見るためだけに公園に来るわけではないと続けた。 それを行う場所は他にもあります。 彼らはより感情的な体験を求めてやって来ますが、それはディズニーのキャストが命を吹き込む要素の一つでもあります。 彼は、この物語がまだ発展途上にあることを全員に思い出させ、それに参加した彼らに感謝の意を表しました。

ヴァル・バンティングは、ディズニー・アニマル・キングダムの10周年に際し、ジョー・ローデに特別な感謝とお祝いの意を表します。

ジョー・ローデ、ディズニー・アニマル・キングダム10周年記念サインにサイン