マラ・ミルズがデザインと障害についてサラ・ヘンドレンに語る

Aug 13, 2023

サラ・ヘンドレンはテクノロジー分野のヒューマニストであり、アーティスト、デザイン研究者、作家、そしてオーリン工科大学の教授でもあります。彼女の作品は広く展示されており、ニューヨーク近代美術館とクーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館の常設コレクションに収蔵されています。彼女の執筆とデザインは、NPR、Fast Company、ニューヨークタイムズで取り上げられました。以下で、彼女は新著『What Can A Body Do?』について論じています。「私たちが構築された世界とどのように出会うか」（ペンギン・ランダム・ハウス、2020年）と、障害は、家庭用品、建築、都市計画など、日常のデザインの中心にある予期せぬ場所で見つけることができます。 11月12日、彼女はデザイナーで活動家のレジーン・ギルバートとともに、ニューヨーク大学障害研究センターが主催するデジタル対談「障害の正義とインクルーシブデザインの政治」に参加する。

—マラ・ミルズ

MM: あなたはデザインと障害についての本を書いていますが、タイトルにはどちらの単語も出てきません。あなたの本は誰に向けて書かれた「私たち」ですか、そして構築された世界は何で構成されていますか?

サラ・ヘンドレン: 「私たち」とは、まさにすべての人のことです。この本は、私たちの適応的で神秘的な身体があらゆる種類の「不適合者」として世界に出会うとき、私たちの柔らかい肉体が機械やコンクリートにどのように直面するかについて、最も広いレンズを開きます。それは簡単なこともあれば、難しいこともあります。手首を捻挫したときにキッチンツールを振り回したり、歩き方を覚えている幼い子供と一緒に地下鉄を移動したり、年齢とともに徐々に能力が変化したりすることです。そして、急性の「不適合者」もいます。これは、学者ローズマリー・ガーランド・トムソンの障害状態を表す用語です。私たちや愛する人が経験する、身体的、発達的、心理的不適合で、通りを降りたり、階段を上ったりすることができなくなります。あるいは、適時性という規範的な考え方を遵守して学校や職場を移動することができない。私が探索する構築された世界は、身体自体の付属物から始まり、章ごとに外側に広がり、製品、家具、部屋、建築、街路の都市計画、そして最後に文字通りの物体ではない時計にまで広がります。しかし概念的なもの、つまり私たちの生活における時間のデザインです。これらの社会不適応国家は、統一的ではないが、強力な考えによって結びついている「私たち」を構成している。それは、世界の組織には、政治的、個人的な必要性が伴うものであり、私たちが支援のために使用する設計されたツールはすべて許可してもよいというものである。目に見えて統一されます。適切なタイトルを得るまでに何年もかかりました。なぜなら、編集者も私も、特に自分の人生が障害と何の関係もないと考えている読者や、すぐにはデザインに惹かれないかもしれない読者に語りかける方法を探していることを知っていたからです。話題として。しかし、障害とデザインはどちらも、信じられないほど創造的で生成的な方法で、そして人間的および政治的に最も大きな利害を伴う方法で、私たちの生活全体に多くのことを伝えます。

MM: 他の何千人もの皆さんと同じように、私があなたの作品に初めて出会ったのは、2009 年から 2017 年にかけて、ハイテクとローテクを問わず義肢と建築について収集し、コメントしていたブログ「Abler」を通じてでした。あなたの投稿によって、私は音響からさまざまなトピックを知ることができました。視覚障害者向けのビデオゲームから白杖の洗練されたテクノロジーまで、すべては技術的な人間性と媒介された関係についての驚くべき瞑想を伴います。また、Abler であなた自身のデザインプロジェクトにも出会いました。スケートボードと車椅子、公共記念碑の間に共鳴をもたらす一連のポータブルスロープやその他の傾斜面などです。そして、哲学者でグラフィティアーティストのブライアングレニーと一緒にデザインした赤い「アクティブ車椅子」ステッカーは、アクセシブルな出入り口や駐車スペースを示す静的な青と白の標識にタグを付けて変化させます。あるいは、医療管理用語を小さな文字で刺繍した「代替病院用リネン」。今では、重要な美学を備えたDIYフェイスマスクを見ると、いつも病院用リネンのことを思い出します。

SH: 素晴らしい10年でした！当時、私はあらゆる場所で、優れたデザインという主力の実用主義と、表現力豊かな言語や素材、立体的な人間性の感覚、力強い詩といった文化の複雑性の両方を備えた障害表現の例を探していましたが、ほとんど無駄でした。 3人兄弟の長男である私の息子はダウン症で、当時は赤ちゃんでした。私たちの生活は、彼の診断による物質文化、つまり極小の足首装具や眼鏡、治療用玩具などで満たされていました。しかし、それらの対象のどれも、障害者の権利、自己主張、法的措置の長い歴史、そしてまだ実現されていない希望など、彼の人生にも加わっていた大きな物語を包含することはできなかった。私たちの人生、家族もその物語に加わりました。長期にわたって。

当時はそれを表現する言葉がありませんでしたが、アイデアの指標として構築された世界を理解しようと、あらゆる種類の義肢の例を収集し始めました。私たちのすべての物理的なものは、日常生活の中でどのようにして非常に平凡で信頼できる機能的な働きをしますが、それはまた、私たちがお互いに誰であるかをどのように伝えるのでしょうか?

私がブログを書いていたのは、ソーシャルメディアプラットフォームがオンラインであらゆる形式のアイデアを収集、集約するよう急襲する前でした。そのため、Abler は特別なキュレーションのエンジンを持っていました。私は、BLDG BLOG、Edible Geography、Pruned といった、文化や政治におけるより大きなアイデアを検討する方法として物質世界を捉えているブログを見ていました。また、私はデザインと研究の実践に自分の道を書こうとしていましたが、その時は完全には気づいていませんでした。他の人の作品、読書の断片を集めてコメントしたり、公共の場で大声で考えたりすることはすべて、アートとエンジニアリングの両方を包括できる実験室、障害とテクノロジーを異なる視点から見るための分割されていない実践の家を作るための活性化の方法でした。

MM: あなたは障害を問題ではなく「もしも」、デザイン、社会性、批判理論にとっての「もしも」として説明していますね。

シ：はい。これは部分的には、社会学者ターニャ・ティチコスキーの障害者に対する「驚異の政治」のような考えによるものである。それはまた、哲学者マキシン・グリーンの社会的想像力の考えとも関連しており、それについては本のエピローグで探求しています。グリーン氏によれば、社会的想像力とは、「物事がそうでない可能性があるかのように考えること」だという。それは、少なくとも2人の人間と彼らの目の前にある何らかの人工物との間の関係の中で起こっていること、つまり文化との対話的な交換の中で作られる社会的意味である。この本では、「もしも」とは、障害のある身体が構築された世界と衝突して衝突するときに訪れる瞬間であり、一致する解決策に急ぐ前に、その疑問を少しの間宙に浮かせておく生産的な不確実性のことである。わかりやすい「問題」に。

誤解しないでください。遺体が世界と出会うとき、真のフラストレーションと課題が存在し、人々は非常に現実的な救済を求めています。しかし、もしもの場合は、新しく構築された世界を組み立て、プロトタイプを作成するためのいくつかの方法を提供します。義肢に関する章では、シンディの話をします。シンディは晩年に四肢切断者となり、お金で買える最高の「解決策」のエンジニアリング、つまり筋電腕と手を幸運にも受けました。しかし、その義足は彼女の家のクローゼットの中に放置され、埃をかぶっている。それは、彼女の日々の願いを叶えるにはあまりに作り込みすぎているからだ。その代わりに、彼女は自分の人生を有意義なものにする一連のアイテムを持っています。ドレッサーの引き出しをつかんで引っ張って開けることができるケーブルタイ、サンドイッチをつかんで口に運ぶことを可能にする小型トング、特注のシリコンキャップなどです。というのは、彼女の手にペンが正確な角度で刺さったため、彼女は再び自分の手書きで書くことができるようになったのだ。最後の例は重要です。私たちは、音声テキスト変換ソフトウェアが非常にうまく機能し、一見するとペンと紙の必要性をなくす時代に生きています。しかし、シンディにとって、書くことは彼女の幸福感とアイデンティティにとって非常に重要でした。そのシリコンキャップは義肢装具士と一緒に廃材を使って作られたもので、製作費は数ペニーだった。

私たちの誰かが、ガジェット、家具、新しい建物、人々の生活に届くであろうあらゆるものなど、新しいものの試作に着手するとき、私たちはお互いに少しゆっくりとしたプロセスと、新たな質の注意を払う必要があります。それが人々のニーズだけでなく人々の願いにも基づいているのであれば。

MM: あなたのデザインプロジェクトは、シンプルさと重力の間でバランスをとっており、私もあなたの文章のスタイルを尊敬しています。なぜ今、本を書こうと思ったのですか？そして、画像が非常に少ない本です！

SH: この本のアイデアは、私が長年の共同作業や研究を通じて出会った障害のある人々の膨大な数の驚くべき裏話やプロフィールから生まれました。これらの話は、私の教室や学問分野以外の読者にも知ってもらいたいと思っていました。当初は、解説を伴う画像中心の作品として構想されていました。しかし、私は、人々があらゆる種類のツールや交換部品を使って環境に適応し、私たちの多くが大切にしている独立性と対峙する物語、その一方で、テクノロジーやデザインの一部がその新規性や関連性を急速に薄れてしまうことに気づきました。 ――耐えるだろう。この本の真の目的は本質的に普遍的なものであり、世界へのアプローチとしての障害の信じられないほど豊かさを一般の読者が利用できるように、そして私たちの誰もが社会不適合者としての立場に陥ったときのリソースとして利用できるようにしたいと思いました。私たちの愛する人たち。

デザインについてあまり詳しくないと思っている人のための入門書としても最適です。私は、デザインが実際にどれほど身近なものであるか、私たちが生活の中でどのようにして物事を友達にしたり、敵にしたりするのかを示そうとしています。デザインに携わる人々は、物質的な世界が常に、文化の中で保持されている暗黙の (または明示的な) 価値観を理解するための入り口であることを知っています。私はそれがどのように機能するのか、つまり生活の中でオブジェクトをどのように見るか、そしてどのように機能するかを理解するための入門書を書きたいと思いました。それらは人間の決断の結果であることを理解してください。価格を手頃にするためにこの本には画像がほとんどありませんが、この本の主題の多くは画像、ビデオ、説明でオンラインで見つけることもできます。コンパニオンメディアも企画中です！

MM: 簡単なクイズをしてもいいですか? 検疫のためのデザインについて何か考えはありますか?

SH: 多くの人と同じように、私もこれを注意深く観察しています。もちろん、短期的な話と、未知の長期的な将来があります。私の故郷の都市の 3 本の道路は、低速制限と、情報を伝え、交通を和らげる障壁として機能するいくつかの戦略的に配置された標識を備えた「シェアストリート」としてプロトタイプ化されています。これはすべて、社会的距離を確保し、屋外でのアクティビティを行うためのスペースを確保するためですが、これは長い間、持続可能な都市の支持者の願望リストにも載っていました。遠隔医療プラットフォームをより慎重かつ創造的に構築する必要があったようですが、それが今実現しつつあるのかもしれません。そして、義肢について生政治的な視点を頻繁にとっている者としても、マスクが文化戦争の指標として定着している様子には唖然としていると言わざるを得ません。私は当惑しており、なぜすべてが起こったのかを本当に理解したいと思っています。繰り返しになりますが、しばらくは原因が分からず、どのようなプロトタイプが残っているのか様子を見る必要があります。しかし、世界の形が変わりつつあることに誰もが注目すべきです。何がうまくいっていて、何がうまくいっていないのか、そして誰が決めるのか、これらは集団的な問題です。

MM: 私はマンハッタンであなたの本を読みました。6月の第1週、行進や集会が終わった夕方、街中で続いている他の抗議活動の音を聞きながらでした。アーティストのクシシュトフ・ヴォディチコはあなたの指導者であり、彼の疑問文デザインの理論は、問題を解決するのではなく質問したり、問題を引き起こしたりするというあなたの作品の指針となっています。ウォディチコは、最初は MIT で始まり、現在はハーバード大学 GSD で「抗議と意見の相違のテクノロジー」に関するワークショップとして、疑問文デザインのコースを運営しています。彼のアイデアと障害者活動の融合についてもっと知りたいと思っています。

SH: ウォディチコの一連の作品には、さまざまな種類の比喩的な「補綴物」が含まれており、私が最初に純粋な機能以外の何かを行う人工部品の例を探し回っていたとき、それは身体と世界の間の別のギャップを埋めるために機能し、外部化するものです。隠された人間の現実――私は彼の言葉とプロジェクトを常に近くに置き、机の上にテープで貼り付けていました。彼は最初に工業デザイナーとしての訓練を受け、二度も移民を経験しています。彼の作品は、さまざまな意味での「不適合」に焦点を当てていることがよくあります。しかし、私が最も気に入ったのは、彼の作品における使用と詩の融合でした。実際のクランク機構、技術的な複雑さ、そして表現力豊かな哀愁と組み合わさったものはすべて、私たちの実行機能を助ける以上の働きをする身体の拡張というアイデアに向けられていました。。あなたが知っている？私たちの生活の隠れた繊細な部分にも補綴物を。

同様に、私は人文科学の表現領域で始まった障害研究の素晴らしいアイデアが、構築されたものにも活かされているのを見たいと思っていました。ギャラリーの設定で見られるように、熟考のためのオブジェクトだけではありません。効果のあるもの！それに付随する頑固な物質性も含めて。それが、車椅子の使用とスケートボーダーのために設計されたスロープに関する私の仕事の中心です。私は、制約を遵守し、芸術における古典的な疎外作業も行う、真の工学的デザインを望んでいました。脳内のシナプスを再配置するものは、違った考え方をするのに役立ちます。グリーンの意味では、そうでなければ手近にあるという示唆。

MM: 身体には何ができるのですか? は、戦術的な都市主義（空き地でのゲリラガーデニングなどの DIY 介入）から、舗装された歩道にもかかわらず公園の緑地を横切る歩道のような無意識の「欲望の線」まで、都市一般の作り直しについて多くのことを述べています。

私はニューヨークのヒューストン通りとグリーン通りの交差点に住んでいますが、大恐慌時代に私の住む街角に誕生した「パッキングボックスシティ」について研究しています。当時、最小限のセーフティネットさえも提供されなかったために非常に多くの人がホームレスになりました。現在導入されている社会保障（社会保障、障害、失業）はまだ存在していませんでした。あなたの本を読んで、段ボールの抗議看板が街路を埋め尽くし、一部の人々が「リモート」で仕事や買い物ができる高級ビルのロビーが段ボール箱で埋め尽くされ、その他の場所では荷造りが行われていたこの瞬間に、戦略的都市主義のツールとしての段ボールを完全に再考させられました。ボックスシティが再び合体する。あなたは、36 番街にあるアダプティブデザインアソシエーションのあなたのセクションで、段ボールのことを「草稿と完成したプロジェクト」と呼んでいます。そこでは、障害のある子どもたちの独特の活動をサポートするために、この素材から安価な 1 人用のデザインの家具やツールが切り出されています。

SH: 私はこのつながりが大好きです。新しい歴史の連続性の中で、私たちにとっては初めての「パッキングボックスシティ」を見る手助けをしていただけるととてもうれしいです。このように、Cardboard は私にとって本当に驚くべきものです。非常に実用的であり、永遠に建設中の世界を示唆するものでもあります。アダプティブデザインアソシエーションは、その美しい暫定性を保持する堅牢な家具を製造し、モジュール式で調整可能で手頃な価格のものを作ります。しかし、ADA デザイングループは全体として、工芸の実践において、またクライアントや他の人々とのやり取りの仕方において、人間一人ひとりの暫定性も信じています。つまり、成りゆくことこそが、適応的で可塑的な各個人の本質であると信じています。世界。 ADA のような団体は、ソフトフォーカスで心温まる視線でメディアに取り上げられることがよくありますが、これはおそらく段ボールのローテクな控えめさのためであり、おそらくそれが主に女性によって運営されている世界である特殊教育に隣接しているためかもしれません。おそらく両方でしょう。むしろ、この一見地味な小さなワークショップでのアイデアがどれほど急進的なものであるかを読者に見てもらいたかったのです。

MM: あなたは本の中で自分の発言権や権限を、障害のあるデザイナーやエンジニア、あるいは個人のテクノロジーに関して豊富な専門知識と芸術性を持っていることが判明した「非専門家」に頻繁に譲っています。デザイナーとは誰ですか?

SH: この本の読者は、私たちの人生の家族や愛する人たちと同じように、そこに見覚えのあるいじくり屋や製作者を見つけるでしょう。私は、デザインとエンジニアリングの非常に大きな天蓋、つまり人々が自分たちの世界を常に変更している普通の方法を含むものを示したかったのです。より具体的には、あなたやベス・ウィリアムソン、アイミ・ハムライ、デヴィッド・サーリン、エリザベス・ガフィーなどの他の学者を引用しながら、障害者と障害者メーカーが日常生活の中心にある、あまり知られていない、または認知されていない歴史のいくつかを指摘しようとしました。デザイン - その専門知識をより大きなテクノロジーの歴史に復元します。

しかし、私はエツィオ・マンジーニの「拡散デザイン」という考えも取り上げます。これは私たちの時代を理解するのに特に役立つ考え方だと思います。マンジニにとって、ディフューズデザインはネットワーク化された実践の現象であり、デジタルアイデアの共有と増幅によって相互にリンクされた材料プロセスと製品です。小規模農場が運営し、設備、労働力、オンライン会員マーケティングを共有する CSA について考えてみましょう。これらは、大量生産されるものではなく、単なる職人による一点物ではない、デザインされた商品やサービスです。小規模生産とネットワーク化された電力はその中間にあります。マンジーニ氏はそれを「国際的なローカリズム」とも呼んでいる。このモデルの多くの普及をすべてモデルとして認識することが重要です。そうしないと、人々は規模の経済に関する 19 世紀の考え方、つまり製品またはアイデアのみに依存する、同じ古い「影響力」の指標に囚われてしまうからです。それがウィジェット形式で一度に何百万もの人々に複製されるかどうかは重要です。

MM: オードリー・ロードの『がんジャーナル』に掲載された「美容補綴物」、つまり公の悲しみと証言の名のもとに彼女が拒否したパッド入りのブラジャーと豊胸インプラントについてのあなたの議論の中で、あなたは根の痛い質問をしています。同様の決定ですか？この質問にどう答えますか? 私たちが真っ向から変化に直面しているとき、自分の選択肢、ましてや自分の願望をどうやって知ることができるのでしょうか？

SH: 私が本をジャーナリズム的なシーンやインタビューで埋め尽くした理由の 1 つは、読者に、その体形に関係なく、自分の人生について考えるための素晴らしい物語のリソースを提供するためです。私たちは他人の物語を読んだ後、その物語を頭の中に持ち続けます。彼らは私たちの頭のどこかに座ったり、肩に止まったりして、プリズム的な方法で助けてくれる準備ができています。どの道が選択され、どの道が放棄されたのでしょうか?

私も人生を理解するために理論に目を向けます。物語は、抽象的な理論的アイデアを鮮やかに補完するものだと私は思います。なぜなら、物語では、時間を経て移動する登場人物の視点が見え、目の前にある偶然性が見えるからです。ロードの場合のように、私たちは皆、術後の体について行うかもしれない（または行った）複数の選択を想像することができます。そして重要なのは複数性だ。

私の同僚のジョナサン・アドラーのような心理学者は、生き残るためには「物語的アイデンティティ」が必要であると言っています。私たちが日々を生きていくためには、幸福度や満足度に関係なく、一貫した人生のストーリーが必要です。したがって、他人の物語は、私たちが人生を歩むにつれて、自分自身の物語の用語や意味を変更したり変更したりするのに役立ちます。私はフィクションでもノンフィクションでも、そのアイデンティティの取り組みに助けを求めています。

MM: あなたは芸術、工学、人文科学を横断する驚くほど学際的な訓練を受けています。美術の学部の学位を取得しています。 UCLA で歴史学の大学院学位を取得。ハーバード大学でデザイン研究の修士号を取得し、その後、最先端のデジタルアートと人文科学のセンターであるメタラボでフェローシップ 1 年間を過ごしました。そして今、あなたは工学部の教授です！これらの要素はすべてあなたのデザインライティングに盛り込まれていますが、あなたの本の最も型破りな側面の 1 つは、歴史と深く関わっていることだと思います。単に歴史の指標や凝結物としての工芸品ではなく、特定のオブジェクトの歴史があなたに教えてくれたことです。ツールの使用を再評価し、新しいものを構築します。

SH: エンジニアリング全体が、それ自体を非歴史的であるとみなすという永遠の問題を抱えていると言っても過言ではありません。その容赦ない「未来性」が、テクノロジーを兵器化できる理由の一部です。そのため、私は常に、手元にある成果物やアイデアの継続性と変化を長い目で見たいと考えています。

私もその博士課程を中退しました。その時は軌道修正して、ものづくりの現場に戻らなければいけないと思ったんです。私は最終的に設計に携わり、その後、曲がりくねった 10 年間を経てエンジニアリングに携わることになりました。しかし、私が歴史家として訓練に費やした数年間は私に永遠の痕跡を残しており、その気質はこの本の中に一気に戻ってきました。本物の歴史家は、起こった出来事の深い偶然性を示すことで、過去に命を吹き込みます。どの世代にも、最初はこれ、次はあれ、その後はこれ…というように、過去のことをきれいに話してしまう後知恵の優位性が常にあります。。。しかし、優れた歴史学者は、それらの発展が実際にどれほど脆弱であるかを常に念頭に置いています。そして、その偶然性を真剣に受け止めると、あなた自身の世界が同じ複数性、同じ台本にない不確定な未来で発展していくのがわかります。

MM: 私たちが初めて直接会ったのは 2012 年で、障害、デザイン、キュレーションをテーマにしたカリフォルニア大学アーバイン校のサマースクールとアーティストレジデンシーでした。それ以来、私が参加した学術イベントはどれもこれに匹敵するものはありませんでした。それは、フライレイの文化サークル、ダンスのクラス、そして生の音声解説の実験が等しく含まれるという、学校とは何であるかを再認識したからだと思います。『身体にできること』の第 1 章で取り上げられているアマンダ・カチアを含め、参加者の多くは、当時はほとんど存在しなかった障害とデザインという、現在急成長を遂げている分野のリーダーになりました。過去 10 年間、批評家やデザイナーによる障害の医学的想像の驚異的な偏向についてどう思いますか?

SH: ここ数十年で、特にシリコンバレーのテクノロジー企業やメディア企業をはじめ、デザイン全般に対する一般大衆の関心が広がったと思います。そうした人々は、革新的な製品を追求する際のデザイン実践における問題解決手法、いわゆる「デザイン思考」に最も興味をもつ傾向があります。最も優れたデザイン思考は、課題を再構成してそのすべての側面と機能の複雑さを理解するために使用される熟練した実践の集合体です。最悪の場合、それは、私たちの生活における政治的および歴史的緊張を曖昧にする、必要なものをそぎ落とした型にはまった「解決策」の方法になる可能性があり、これは賢明な解決策では対処できないものです。しかし、アプローチとしてデザインを使用することは、建築や通信などの専門領域をはるかに超えて、近年大きく成長しています。私の子供たちが通っている公立学校には現在、システム全体のカリキュラム上の課題を検討するための「デザインラボ」が巡回しています。最近ではそれは珍しくないと思います！

障害者代表も現在、より大きなプラットフォームを享受しています。ソーシャルメディアは確かに古いチャネルの外の声を集め、集約してきました。そして、それらのアルゴリズムによるアテンションマシンを通じてどれだけの統合が起こったか、そしてそれらが実際にどれほど新しいものであるかは忘れがちだと思います。その統合の結果、大きな利益と大きな損失がありましたが、非常に前向きな発展の 1 つは、ソーシャルメディアのおかげで、社会から疎外されている多くの人々が自分たちの人生や願望について、より声高に発言できるようになったということです。

MM: あなたの本は建築、義肢、家具に及び、障害と時間のデザインについての息をのむような瞑想で終わります。デザインではないものは何ですか？

SH: 多くのデザイナーは、少なくともアプローチとしては、デザインとはかなり大きなもの、つまり「望ましい目的に向けて要素を配置する」という定義に沿ったバリエーションだと言うでしょう。これは、デザインの領域自体を過剰に主張するのではなく、重要な特徴、つまり私たちの構築された生活のある側面に影響を与える人間の意図と意志を示すのに役立つと思います。これには、製品や建物はもちろん、道路や公園の構造物、さらには ATM や空港でのチェックインプロセスの操作方法なども含まれます。そういったものはすべてデザインされています。そして、フィールドの外側の境界に名前を付けることよりも重要なのは、あなたの世界に存在するものは必然ではないということを真剣に受け止めることです。誰かが、あなたの最善の利益を念頭に置いているかもしれないし、そうでないかもしれない一連の仮定と意思決定スキルを用いて、そのように作られています。つまり、一部はそのままでは設計されないか、新たに再設計される可能性があります。

そうは言っても、論争と議論が必要かつ継続的な実践である真の民主主義政治の領域では、デザインが限界に達していることを理解することが重要です。民主主義は、一部の人によって「設計」され、他の人によって消費されるものではありません。それは本質的にプロセスです。それがその尊厳なのです。そして、テクノクラート的な意味での「解決主義」のようなものは、たとえそれが善意であったり、解放的であるように見えたりしても、一連の真の市民的実践に決して代わることはできない、ということを覚えておくことが重要です。

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