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場所の感覚

Aug 20, 2023Aug 20, 2023

カルビン・トムキンス

ワシントン DC のモールにある国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は、予定されている開館まであと 2 年ちょっとです。 2009年にこの建物を設計するための国際コンペで優勝したガーナ系イギリス人の建築家、デイビッド・アジャイ氏と一緒に6月にその現場を訪れたとき、そこは地面に5エーカーの穴が開いていた。 工事の騒音で会話が不可能だったので、アジャイさんは職長に反対側まで車で送ってくれるように頼み、そこで私たちは草が生い茂った土手の木の下に座った。 私たちの後ろには、修理とメンテナンスのための足場に覆われたワシントン記念塔がありました。 アジャイは 46 歳で、年齢と経験が重視される職業としては若く、若々しく、しばしば楽しい自信を持っています。 身長は6フィート強、きれいに剃られた頭と、あごのラインを縁取るまで下に続くエレガントな口ひげを備えた彼は、ナローカットの黒のパンツと、首の開いた青と白のチェック柄をカジュアルながらも完璧に着こなしていた。スタイリッシュなウィンドブレーカーを片方の肩に掛けたシャツ。 ピエール・シャルル・ランファンによる1791年の首都基本計画の中心となる最後の空き地に建設中のこの博物館は、彼の最も重要な任務である。 アジャイさんは、「そのことについてはあまり考えないようにしている。もし考えてしまったら、麻痺してしまう。モールを見回すと、カルナックからルネサンス、そしてインドの新古典主義に至るまで、建築の歴史についての物語が見えてくる」と語った。アメリカ。私はこの博物館のために何ができるかということに集中しなければなりません。」

彼が設計したのは、アフリカのモチーフを取り入れたモダニズム建築です。 これは基本的に、ブロンズでコーティングされた透かし彫りのアルミニウム パネルの外皮、つまりクラッディングの中にあるスチールとガラスの箱です。 一般公開用のサンプルである 3 × 5 フィートの 1 枚のパネルが、芸術家が描いた博物館の完成予想図に近い、周囲のフェンス近くのポールに取り付けられました。 「パネルは約3,600枚になる予定です」とアジャイ氏は説明した。 「このデザインは、南北戦争の前後にチャールストンとニューオーリンズの奴隷や元奴隷によって行われた装飾用の金属鋳造を、多くのプロトタイプを経て応用したものでした。ベナンや他のアフリカでずっと早くに開発された技術を使用していました。 」

ブロンズは経年とともに色が濃くなってきます。 テネシー州の白い大理石が標準的なモールでは、アジャイの美術館は顕著なコントラストを見せます。 彼はパネルをめぐって何度も戦わなければならなかったが、その製作と設置には数百万ドルの費用がかかるが、博物館の館長でニュージャージー州で育った60歳のアフリカ系アメリカ人、ロニー・バンチ三世は私にこう語った。戦いは今やほぼ勝利した。 バンチ氏は、職業上のキャリアのほとんどをスミソニアン協会で働いてきました。スミソニアン博物館は、この博物館と他の 22 の博物館や首都の文化施設を監督しており、議会や、偉大な権限を行使するさまざまな委員会や機関との対応についてよく知っています。モール上に建設されるものに対する、助言または実際の権限。 彼はスミソニアン博物館の設計委員会の委員長であり、フォスター + パートナーズ、ペイ コブ フリード & パートナーズ、ディラー スコフィディオ + レンフロを含む候補者リストの中からアジャイ チームを博物館設計に選出しました。 (このプロジェクトにおけるアジャイのデザインパートナーは、ノースカロライナ州出身のフィリップ・フリーロン(実際に記録的な建築家である)と、アフリカ系アメリカ人建築家に愛されていた学部長のJ・マックス・ボンド・ジュニアであったが、彼はコンペの直前に癌で亡くなった)バンチ氏は、「私が最終決定を下す前の初期の会話の中で、デヴィッドはアメリカ人ではなくアフリカのルーツを持っていること、そしてこの話がすべての人にとってどれほど重要であるかを認識していることについてよく話しました。彼はそう語っていました。彼は、アフリカ系アメリカ人の歴史に本当にどっぷりと浸っていました。私が望んでいたこのプロジェクト、つまり黒人のための博物館ではなく、ある文化を持つ人々が異なる文化の人々の経験を理解するのを助ける博物館であると理解してくれました。 」

このアイデアは非常に長い間存在していました。 1915年、南北戦争中に北軍として戦った黒人市民のグループがワシントンに集まり、この国の黒人の功績を讃える記念碑の提案を作成した。 それからは何も起こらず、その後数十年間、プロジェクトを再開するための法案が議会に提出されるたびに、プロジェクトは中止されるか保留されました。 1960 年代、公民権運動に刺激されて、アフリカ系アメリカ人の歴史を扱う地方博物館が全国の都市や町に設立され、現在ではそのうちの約 100 が存在しますが、ナショナル センターの本格的な推進は待たなければなりませんでした。 1987年、学生非暴力調整委員会の元リーダーで現在はジョージア州の民主党議員であるジョン・ルイスが下院でこの運動を支持し始めた。 ルイスの努力はジェシー・ヘルムズの執拗な反対により上院で潰えた。 しかし、2003年に再挑戦すると、共和党のサム・ブラウンバック上院議員とリック・サントラム上院議員が民主党の同僚議員に加わり、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館法を可決し、ジョージ・W・ブッシュ大統領が署名した。 博物館建物の設計コンペが発表された 2008 年までに、費用、資金、場所に関する問題はすべて決定されました。 博物館の建設費は5億ドルで、議会が半分を充当し、スミソニアン博物館が残りを民間資金から調達し、モール(かつて奴隷が競売にかけられていた場所)に建設される予定だった。 アジャイは予算内に収まるように変更を加え、床面積と天井の高さを数カ所削減し、内装仕上げの一部をグレードダウンした。 「公共プロジェクトでは、望むものすべてを手に入れることはできない」と彼は言う。 しかし、少なくとも今のところ、オリジナルのデザインは損なわれていません。 現在までに、このプロジェクトは政府および民間筋から3億ドル強の資金を受け取っており(オプラ・ウィンフリーは最近1200万ドルを寄付した)、バンチ氏は残りは予定通りに入金されると確信している。

博物館内で何が起こるかは、バンチと博物館の学芸員次第です。 彼らはすでに2万点以上の物品や工芸品を入手しています。 このリストには、ローザ・パークスさんがバスで席を譲ることを拒否した日に自分のために作っていたドレスも含まれている。 ナット・ターナーの聖書とルイ・アームストロングのトランペット。 「色付き」専用の水飲み場。 解放直後、メリーランド州で解放奴隷によって建てられた丸太小屋。 第二次世界大戦中に黒人だけのパイロット部隊であるタスキーギ航空兵の訓練に使用されたステアマン複葉機。 アジャイさんは、この博物館が何を表現できるのかを深く考えてきました。 長さ200フィートのエントランスホールには、彼が「木のシャワー」と表現する天井、何千もの長さの割り松で作られた逆さまのボウルを設計しました。これは、ここに連れてこられた膨大な数のアフリカ人を象徴しています。奴隷としての国。 「これは明確に記念碑ではなくても記念碑だ」と彼は言った。 現在のワシントンの建築ブームにより建設費はますます高騰しており、天井の見積もりだけでも現在200万ドルを超えています。 これは予算に大きな負担をかけることになるため、バンチ氏は現在、より安価な代替案を検討している。 アジャイはこれに満足していません。 彼のデザインの 2 つの基本的な柱は、ブロンズ パネルの外観とエントランス ホールの凸型の木製天井であり、これらが組み合わさって均一な感情体験を生み出すだろうと彼は信じています。これはグッゲンハイム美術館の急上昇スパイラルが達成するものに似ています。 「入口でずっしりと重みがかかる感じ、大森林のような力強い木の印象を表現したかったのです。大聖堂がヴォールトやアーチを使って空間の広さを感じさせるのと同じように、私は何か別の効果をもたせようとする――私はこの建築で、膨大な歴史の重みを感じさせ、その後中に入って探索することになるものにしたいのだが、これについては黙っていてもいい――退廃的だと非難されるのはコストがかかるからだ。それほどだ。陪審員はまだ出ていない。」

アジャイはますます早口で話していました。 彼は非常に明瞭であると同時に気取らない人でもあり、エゴのない情熱を持っています。 「博物館は今では20年前とは大きく異なっていると思います」と彼は言う。 「ポンピドゥー・センターは、新しい学芸的アプローチと柔軟な空間という観点から、何が起こるべきかを示した。経験と知識、そしてアクセスと情報の博物館というアイデアが、ここで提示されているものである。」 これまでにアジャイが所有した他の美術館は、2004 年に開館したデンバー現代美術館だけです。 これはこの国での彼にとって初めての公的依頼であり、彼の目標は、アーティストのスタジオにいるような体験にできるだけ近いものを感じさせることでした。 彼の新しい博物館は歴史、つまり救いに向かって進む非常に暗い歴史に関するものです。 「最初に研究を始めたときに驚いたのは、奴隷貿易でアフリカから連れ去られた1100万人のうち、ここに来たのは50万人未満だったということだ。残りはカリブ海や南米に行った」と彼は語った。 —主にブラジルです。北米は奴隷貿易の終焉の地ですが、ここでの物語はもっと大きなものです。それは南北戦争、都市中心部への移住、公民権運動、そして起こった文化的変化を通して続いています。 「音楽と文学、そして今のオバマに至るまで。これはアフリカ系アメリカ人のレンズを通してアメリカの経験を見つめる400年の歴史だ」

彼はしばらく黙っていたが、「歴史に特化した博物館というのはかなり新しいことだと思います。ホロコースト博物館は歴史ではなく時代についてのものです。そしてもちろん、この博物館は奴隷制だけをテーマにしたものではありません」と言いました。それは私たちが何者で、どこから来たのかについてであり、より興味深い会話です。」 同氏は、博物館のシルエットをヨルバの神社の柱にモデル化したと語った。 「アフリカ人がアメリカに連れて行かれていた当時のアフリカの建築物は何だったでしょうか?当時最大の帝国はナイジェリアとベナンにあるヨルバ帝国でした。歴史的に見て、彼らは最高の鋳物師であり、最高の職人でした。彼らは信じられないほどのものを作りました」テラコッタや青銅の彫刻、そして美しい神社の建造物もあり、神社の建築には木の柱が彫られており、最上部の三段の形はおそらく 15 世紀、16 世紀、17 世紀の最もよく知られた建築モチーフでした。 「それで始めてみませんか?」 遠くから見ると、アジャイの建物は 3 つ積み重なった逆さまのピラミッドに似ており、その外側の外装は同じノッチのある形を繰り返しています。 彼は iPad を取り出して、ブロンズ パネルの一部の実物大のモックアップを見つけました。 拡大してみると、水平に対してわずかにジグザグの角度で設置されていることがわかりました。 「ほら、私はアフリカ系アメリカ人の古典的な考え方、つまり未来への根っこのようなものをイメージしてるんです」と彼は嬉しそうに笑いながら言った。

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アジャイの両親はガーナの小さな村の出身でした。 1957年にクワメ・エンクルマがイギリスからの独立を勝ち取ったとき、教育を受けることができたアジャイの父アフラムは公務員試験を受けて郵便局に就職した。 いくつかの昇進を経た後、彼は外務省に転職し、タンザニアのダルエスサラームにあるガーナ大使館に赴任しました。デヴィッドは1966年にそこで生まれました。アフラムと妻のセシリアには前の結婚で生まれた子供がおり、彼らには2人の子供がいました。ダビデの後には、ペテロとインマヌエルが続きます。 時々、彼らは別の国に引っ越しました。 デビッドが 11 歳になるまでに、ダルエスサラーム、カンパラ、ナイロビ、カイロ、ベイルート、アクラ、ジェッダに住んでいました。 各国で英語が共通語となる私立インターナショナルスクールに通い、文化や宗教の異なる子どもたちと仲良くなることに熟達した。 アフラムさんがガーナの首都アクラに駐在中に、5歳のエマニュエル君が高熱を出した。 病院では一週間の昏睡状態に陥り、そこから出た時には体の片側が麻痺していた。 「これですべてが変わりました」とアジャイは振り返る。 「私たちの母はエマニュエルの介護に人生を捧げ、父は自分のキャリアを追求する代わりに、エマニュエルが最良のケアを受けられる場所に行こうと決めました。」 サウジアラビアで2年間大使館一等書記官を務めた後、アフラムはロンドンのガーナ大使館に着任し、セシリアの最初の結婚による子供2人を含むアジャイ家はイギリスに移住し、ロンドン北西部に定住した。ハムステッドの郊外。

彼が通っていた学校では国際色豊かな国籍が混在していたが、イギリス人学生の独善的な閉鎖性にアジャイは驚いた。 彼は州立学校に通い、そこで初めて人種差別的な罵声を聞いた。 「イギリスの子供たちは、自分たちの世界がとても優れていると思っていました」と彼は思い出します。 「理解できませんでした。私にとって彼らは村の子供たちのようなものだったからです。」 デビッドとピーターは学校の成績が良かった。 ピーターは同化が早かった。到着後すぐに、家族が自宅で使っていた(そして今も使っている)ガーナの方言であるトゥイを話すのをやめたが、デイビッドはそれを守り続けた。 デヴィッドは自由時間の多くを絵を描くことに費やし、幻想的で複雑な世界を漫画形式で想像して描きました。 10代後半、彼は反抗期を迎え、乱暴な群衆と付き合い、門限を設けて自分を抑制しようとする両親の努力を無視した。しかし、彼は家族と非常に近い関係を保ち、反抗的な傾向は突然終わりを告げた。高校最後の年の終わり、彼は路上で刺殺された少年を目撃した。 「サウジアラビアでは恐ろしいものを見てきました」と彼は語った。 「姦淫の罪で告発された王女が公開処刑されたことは覚えているが、これは違った。私の世界で最初に死と遭遇したのである。」 その後間もなく、彼の絵の才能を奨励していた高校の美術教師が、ノースロンドンの実家の近くにあったミドルセックス大学の基礎美術コースに入学するよう手配してくれた。

彼は 1 年間の基礎コースを修了した後、ミドルセックス大学に進学せずに中退し、建築委員会で働きました。 彼の裕福なクラスメートの 2 人は、彼と別の学生にハムステッドにカフェをデザインするよう依頼しました。 彼らは無料で仕事を引き受け、安価な材料を使用し、独特に見える方法を発明して自分たちでそれを作りました。 このカフェは注目を集め、他の仕事のオファーも舞い込み、アジャイさんはチャイク・シャセイが率いるロンドンの会社で働くことになった。 彼は3年間滞在し、商業オフィスから個人住宅に至るまで、あらゆる種類の建物を手がけました。 1989 年に彼は学校に戻ることを決意しました。 彼はいくつかの建築学校でポートフォリオを調べ、最初の 2 年間をスキップすることに同意したロンドン サウスバンク大学を選びました。 彼は 3 年生のコースを無事に修了し、第一級の優等で建築の学位を取得し、英国のデザイン学校で年間最優秀プロジェクトである障害者ホームでメダルを獲得しました。

話すことも自力で動くこともできない弟のエマニュエルは養護学校に通っていましたが、デイビッドはその非効率さと品位の低さに愕然としていました。 サウスバンクでは、障害者により良いケアとより高い尊厳を提供できる施設の設計について考え始めました。 「建築の美しさよりも、建築に何ができるかに興味がありました」と彼は私に語った。 「それがすべての本当の始まりでした。私は芸術、あらゆる種類の芸術が大好きでしたが、両親が私に与えた教育の後、どうすればそれができるようになるのかわかりませんでした。両親は、私たちがあなたに与える最高のものはこうだと言いました。 」

大学院に進む前に、彼はイギリスとヨーロッパの徹底的なモダニズムの美術館や文化センターで知られるようになった若い英国人建築家、デイビッド・チッパーフィールドの事務所で数ヶ月過ごしました。 彼はガールフレンドと一緒にポルトガルへ行き、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラと仕事をするために出発した。 当時ポルトガルは欧州連合に完全には統合されておらず、ソウト・デ・モウラとアルバロ・シザの住宅建築と都市建築は、ヨーロッパで行われたものと比べて、工法や材料に関して標準化が進んでいませんでした。 「すべては職人や職人たちと協力することでした」とアジャイ氏は語った。 「彼らは窓、ドアハンドル、その他すべてをデザインしました。エドゥアルドは私を彼の指導の下に連れて行き、建築の創造的な原動力を理解するのを助けてくれました。」 彼はロイヤル・カレッジ・オブ・アートで修士号を取得するためにロンドンに戻るまで1年近く滞在しました。 1991 年から 1993 年までの彼の滞在時間の大部分は、他の場所の建築を体験することに充てられました。 ほぼ毎週末、彼と友人たちは飛行機に乗って、フランス、イタリア、ギリシャ、スカンジナビア、中東などのどこかへ行き、パルテノン神殿からサヴォア邸に至るまで、古代とモダニズムの記念碑を研究し、絵を描きました。 学校の援助もあり、独学で1年近くを日本で過ごした。 「京都の庭園を見て、新しい日本建築を体験したかった」と彼は言う。 「丹下健三、伊東豊雄、安藤忠雄、谷口吉生の作品はヨーロッパで話題になっていました。彼らはモダニズムという一般的な言語を使用し、それを自分たちの伝統へと移行させました。彼らがやったことの一つは、モダニズムの新しい用途を見つけることでした。」コンクリート。ル・コルビュジエなどにとってコンクリートは粗くて残忍な素材だったが、安藤がやって来て、それを絹のように滑らかな新しい大理石に仕上げた。」 アジャイさんは、日本の伝統的なデザインの真髄と考えられている桂の離宮を学び、日本の仏教の歴史についての授業を受講しました。 彼は日本語を話せませんでしたが、教授は授業後に彼のために資料を英語でまとめてくれました。 「私はそこでできるだけ長く時間を費やした」と彼は語った。 彼が英国王立芸術大学に進学したのは、純粋に建築を学ぶ学校よりも制限が緩かったからだ。 「トレードはしたくなかった」と彼は言った。 「教育が欲しかった。」

彼は 1993 年に卒業しました。不況のせいでロンドンの新築工事はほとんど中止され、仕事は不足していましたが、母校であるサウスバンクで教職のオファーがあり、副業として小さな仕事をしました。 音楽は常に彼とピーターの生活の大きな部分を占めていました。 二人とも 1980 年代にノースロンドンの DJ シーンで活躍し、ピーターが 21 歳になる頃には自分のバンドを持ち、レコード契約を結んでいました。 彼は現在、実験音楽の作曲家であり、ロンドンのメディアセンターの監督も務めています。 Adjaye の初期のクライアントの何人かは音楽ビジネスに携わっていました。 彼は、プリテンダーズのミュージック ビデオのセットや、ピンク フロイドのリード ギタリスト、デヴィッド ギルモアのワインセラーをデザインしました。 口コミが他の仕事をもたらしました。カフェ、ソーホーのヌードルハウス、アレキサンダー・マックイーンの家は、マックイーンが不動産を売却することを決めたため、建てられることはありませんでした。 アジェイは、ウィリアム・ラッセルという名のロイヤル・カレッジの元同級生をパートナーに迎えた。 彼らは、多くのアーティストがイーストエンドに引っ越していることをアジャイが知るまで、ノッティングヒルにあるラッセルの使われていないガレージで仕事をしていました。 「東ロンドンには19世紀の工場や労働者住宅がたくさんあった」と彼は言う。 「戦争で激しい爆撃を受けていました。復興はほとんど行われておらず、スキンヘッドと大きな空の倉庫があり、この地域はまだ少し危険な状態でした。」 彼らはホクストン・スクエアの外れにある、小さくて非常に安いスペースを借りた。 1997 年のある朝、ブリック レーンのインド料理レストランの前を歩いていたアジェイは、ライムグリーンのフォード カプリに気づきました。その運転手はクリス オフィリで、ロイヤル カレッジの美術学生だった頃に少し知っていたクリス オフィリでした。 1年後にターナー賞を受賞することになるオフィリは、本格的な評価を得始めたばかりだった。 "ここで何をしているの?" 彼らはお互いに尋ねました。 オフィリさんは、ロンドンのディーラー、ビクトリア・ミロが、数ブロック離れたファッション・ストリートで3軒の廃屋を見つけ、彼とチャップマン兄弟のジェイクとディノスがそれぞれ1軒を底値で購入し、改装して住むことにしたと説明した。オフィリがその会議のことを​​思い出したように、アジャイはこう言った、「私はこの先に建築事務所、自分の事務所を持っているので、あなたの家の工事をしなければなりません。」 (アジャイさんは、オフィリが「この家を建てるのを手伝ってくれないとだめだよ」と言ったのを覚えています。)その結果、若いアーティストと若い建築家が協力して仕事をし、お互いに学び合う、2 年間にわたる激しいコラボレーションが実現しました。生涯にわたる友情。

「予算についてさえ話し合わなかった」とアジャイ氏は語った。 「彼は家とスタジオという 2 つのものを望んでいましたが、それらは完全に分離する必要がありました。」 彼らはスタジオを 1 階に置くことに決め、天井を 2 倍の高さになるように掘削するための資金をかき集めました。 オフィリさんは、「もっとお金がもらえなくて、穴だけになったらどうしよう?」と考えたことを覚えている。 1999 年に完成したこの家は、彼が望んでいたものを与えてくれました。それは、自然光が差し込むスタジオと、上層階にある美しく関節のある予備の部屋でした。 (「空間ではなく、部屋が好きです」と彼は私に言いました。)数年後、オフィリが結婚して子供が生まれたとき、アジャイはその家を家族の家として改装し、別の場所に彼のためにスタジオを設計しました。 2000 年以降、オフィリは一年のほとんどをトリニダードで過ごすようになり、アジャイも自宅やスタジオをトリニダードに建設または改築し、ポートオブスペイン郊外のビーチハウスと新しい家族の家が完成に近づいています。 「バグがあったんだ」とオフィリは打ち明けた。 「絵を描くこと以外では、建物を作ることが私の主な楽しみです。」 私は彼に、ライムグリーンのカプリをまだ持っているかどうか尋ねました。 「いいえ」と彼は少し笑いながら言った。 「私が車を潰してしまいました。他の人が運転しているのを見るのは耐えられませんでした。」

アジャイエはまた、2003 年のヴェネツィア・ビエンナーレでの大聖堂のような絵画展示の設置や、2002 年のヴィクトリア・ミロでの展覧会「The Upper Room」でもオフィリと密接に協力し、アカゲザルの大きな絵画 13 点が展示されました。暗くなり、クルミ材のパネルが劇的に照明された環境で、空間に刺激的な匂いを与えていました。 「クリスは絵画を脱商品化して、見る人のスピードを緩め、それを体験にしたいと考えていました」とアジャイ氏は語った。 「それが私が今やろうとしていることです。それは私のトリックの 1 つですが、クリスと一緒に本当に完璧に仕上げられました。」 テート・ギャラリーのディレクター、ニコラス・セロタは、ビクトリア・ミロの「アッパー・ルーム」を見に来て、最終的にインスタレーションを購入しました。 「何かを見る前に、匂いを嗅ぎました」とセロタさんは振り返る。 「葉巻の箱の中に入っているような気分でした。デヴィッドの建築の強みは、決して中立的ではないことだと思います。明確に形成され、細工された空間にいることが分かります。その空間は体験の一部です。」

アジャイはアーティストと協力し続けています。 彼の次の家は、アーティストのカップル、ジョルジオ・サドッティとエリザベス・ライトの家でした。 彼はラッセルと袂を分かち、2000 年に自分の会社 Adjaye Associates を設立しました。 (数年間、彼は唯一の従業員でした。現在、ロンドンのオフィスには 35 人の従業員がいますが、パートナーはいません。アジャイがショーを運営しています。) ホワイトチャペルの靴工場の跡地に建てられた新しい家は、彼のキャリアを危うく狂わせそうになりました。 。 「敷地は保護地域内にあったため、家の外側にはある程度のガラスが必要でした」とアジャイさんは説明した。 「私はガラスのファサードをデザインしましたが、それを建設しているときに夫婦のお金がなくなってしまいました。私はすでにプロジェクトに費用を寄付していたので、私たちは途方に暮れていました。私は言いました、ファサードを最もシンプルで安価な耐候性のもので覆いましょう「私たちが見つけた材料は合板でした。コードについては考えていませんでした。」

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通りから見ると、夫婦の長女にちなんで名付けられたエレクトラ・ハウスは暗く、窓もドアもない。 (ドアは路地を離れた角を曲がったところにあります。) 途切れることのない合板シートのファサードは、何の変哲もない赤レンガの通りに、彼が使用した耐水性の錆色の樹脂による光沢のある金属光沢とその効果を持っています。住宅は驚くほど神秘的です。 内部では、天井と高く張り出した屋根の間の隙間から前室に光が降り注ぎ、家の残りの部分は美しい壁に囲まれた庭園を見渡す後ろのガラス壁からの光で溢れています。 「多くの人にとっては驚きでした」とアジャイは認めた。 「それが大手ジャーナルの表紙を飾ったので、なんてことだ、私は有名になりすぎていると思いました。」 地方議会は彼に、この家は建築基準を満たしていないため、撤去する必要があると通告した。 アジャイさんはこの判決に対して控訴したが、控訴は棄却され、出廷するよう呼び出された。 免許を剥奪されるのではないか、場合によっては刑務所に行くのではないかと真剣に心配した彼は、リチャード・ロジャースに会いに行きました。彼の大胆でハイテクな建築物により、彼はイギリスで最も賞賛され、物議を醸す文化人の一人となりました。 アジャイの設計計画を見た後、ロジャーズは評議会の議長に手紙を書きました。 そこには、「デヴィッド・アジェイは、英国における同世代の最高の建築家の一人であり、この家は彼の偉大な能力を反映している。この家がやがてその一例として見られることを私は全く疑いない」と書かれていた。年。"

告訴は取り下げられ、新しく任命された市議会議長はアジャイさんに会いに来るよう頼んだ。 彼はアジャイに対し、ロンドン中の地方図書館を建設または改築するプログラムを管理しており、他の市議会議員とともに建築家を選ぶ全国コンペを実施していると語った。 「彼は私がコンテストの最終段階に入るように手配してくれた」とアジャイは語った。 「狂ったように働きました。日本での経験をすべて注ぎ込み、オープンシステムで透明性のあるものを作り、優勝しました。」 エレクトラ ハウス (元の所有者が今も住んでいます) と彼がロンドンに建てた 2 つの図書館は、アジャイの国際的な存在感を確立しました。 ミュンヘンのハウス・デア・クンストの館長であるオクウィ・エンヴェゾールは、シカゴ美術館と共催したアジャイ作品の回顧展の一環として、来秋エレクトラ・ハウスの原寸大レプリカを展示する予定である。 「この家は彫刻のようです」と彼は私に言いました。 「デヴィッドは自分をアーティストだとは思っていないかもしれないが、アーティストのように仕事をしている。」

この夏私がロンドンにいたとき、アジャイは私をロンドンのイーストエンドにある彼の 2 つの図書館、つまりアイデア ストアのうち大きい方に連れて行ってくれました。 こちらはホワイトチャペルにあります。 それは活気に満ちた 5 階建ての建物で、その緑と白のガラスのファサードは、正面の広い歩道にある多国籍市場の屋台の上にある緑と白の縞模様の日よけと共鳴しています。 ガラスのファサードと内部の間には、通りから最上階までエスカレーターが斜めに伸びています。 その日は運行していなかったが、アイデアストアのディレクター、ジュディス・セント・ジョン氏によると、人々は景色を眺めるためだけにこの鉄道に乗りに来るのだという。 アジャイ氏は、このエスカレーターはリチャード・ロジャースとレンゾ・ピアノが設計したパリのポンピドゥー・センターからインスピレーションを得たと語った。 彼は後の建物の多くでも同じ装置を使用し、内部スペースを占有しない正面壁に隣接して階段を配置しました。 「年間70万人の訪問者があります」とセント・ジョンさんは語った。 「私たちは年中無休で営業しています。」 5つのフロアはそれぞれ、幅広い年齢層の人たちで賑わっていました。 国際色豊かなカフェや、講義、パフォーマンス、会議のための部屋もありましたが、人々が本を読んだりラップトップを使用したりする場所もたくさんありました。 アジャイ氏は、アイデアストアは「新しいタイプの施設だが、ショップのようなアクセスしやすさを備えた施設」だと語った。

明確に定義されたアジャイのスタイルはなく、署名や公式もありません。 彼の公共の建物はオープンで歓迎的で、明るい色と日光で満たされており、アジャイの言葉を借りれば、予期せぬソースから光を「収穫」しています。 彼の私邸は、エレクトラ ハウスのように、都市の世界から目をそらし、静かで整然とした隠れ家を提供するために都市の世界を遮断しています。 (アジャイ自身は、テムズ川を見下ろすホワイトホールにある、驚くほどブルジョワ的な――彼は「ブジー」と呼んでいる――アパートに住んでいるが、彼はエドワード朝時代の優雅さを失わずにこのアパートを改装した。) 彼のすべての作品に貫かれているのは、彫刻的な素材の使用である。チップボードや合板などの安価な製品を、彼は仕上げと絶妙な職人技によって、豊かで奇妙なものに変えます。 アーティストのスー・ウェブスターとティム・ノーブルのためにショーディッチに建てられたダーティ・ハウスは、鏡ガラスの窓と、落書き防止のために街灯柱に塗られるようなザラザラした質感の瀝青塗料の層で通りに面している。 黒く見えるが、夫のティムがアジェイと同じ時期にロイヤル・カレッジに通っていた機転の利く彫刻家ウェブスターは、それが「とても、とても濃い茶色で、デヴィッドの肌の色だ」と私に保証してくれた。 (アジェイは、それは本当にナスだと言っています。) ウェブスターは、ショーディッチを流行らせたとしてアジェイを非難します。 彼女は、通りの向かいにある高級住宅ショーディッチ・ハウスなど、黒く塗られた近くのいくつかの建物を指摘した。

アジャイのロンドンのプロジェクトのうち、ハイエンドと呼べるものはほとんどありません。 彼は関心のある人々のためにそこそこ高価な住宅をいくつか手がけてきたが、2002年に建設され2005年にオープンしたオスロのノーベル平和センターを除いて、彼の公共建築物のほとんどは非裕福な地域の少数派グループに利益をもたらしている。 。 バーニー グラント アート センターは、1987 年に議会に選出された最初の黒人政治家の 1 人の名前にちなんで名付けられ、トッテナムにある教育と舞台芸術の複合施設です。 スティーブン ローレンス センターは、床から天井までのガラスのファサードにクリス オフィリの抽象的なデザインが埋め込まれており、南ロンドンの治安の悪い地域に住む高校生に補習授業を提供しています。スティーブン ローレンスさんは 18 歳の黒人青年です。アジャイさんはこの活動によって裕福になったわけではないが、彼の多作な独創性が急速に評価されるようになり、これが一部の分野での反発を招いた。 クリス・オフィリ氏は、「ロケットが上昇するのを見るべきではない。ただロケットが到着したという音を聞くべきだ」と語った。 著名なジャーナリストでテレビコメンテーターのジャネット・ストリート・ポーターは、2005年のインディペンデント紙の記事でアジャイを攻撃した。 彼女が彼に建設を依頼した家の雨漏りやその他の欠陥に腹を立てた彼女は、彼をファッショナブルな建築家だが悪い建築家だと呼び、「私は定期的に儀式的に腹を割るのを夢見ている人です...リビングルームの雨水を彼の手で掃く前に」デザイナーのセーター。」 アジャイは自分の毒に驚いた。 彼には 6 件の国際プロジェクトが完成に近づき、さらに多くのプロジェクトが進行中だったが、彼の名声の高まりに憤慨する懐疑論者もいた。 2007年、彼が公共部門の業績で大英帝国勲章を受賞した年に彼らは報われたが、金融不況により世界中で信用が遮断され、公共部門における彼のプロジェクトはすべてキャンセルされた。 「突然、私は自由落下したのです」と彼は語った。 「2007年、私には何もありませんでした。」

彼は Adjaye Associates のリストラを余儀なくされましたが、危機を乗り越えました。 「デヴィッドの人格の力を理解していない人々は、彼はもう終わったと思っている」とオクウィ・エンウェゾールは私に語った。 「弱さはまったくなかったし、自分を中傷する人たちに対する恨みもなかった。彼はただ自分自身を貫いただけだった。」 2008 年、アジャイは、カタールのドーハにある 8 ブロックのアパート、オフィス、店舗から成る大規模な都市プロジェクトのコンペで優勝し、財務状況の安定化に貢献しました。 (プロジェクトは進行中であり、完了までにはさらに5、6年かかるだろう。)彼は、これまでに手掛けた中で最大の建物である、モスクワにある2億5千万ドルのビジネス・マネジメント学校の契約を取り付けた。ワシントンDCの図書館を監督するジニー・クーパーは、ロンドンのアイデア・ストアを見て賞賛しており、2008年に彼女はアジェイをコンペティションに参加するよう誘った。首都の図書館を復元する。 彼はそのうちの 2 つを再建するために選ばれました。 国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の設計依頼は 1 年後に行われました。 その時までに、彼はロンドン、ベルリン、ニューヨークにオフィスを構え、4 大陸でプロジェクトが進行中または保留中になっていました。

ハーレムのシュガーヒルは国家歴史登録財に登録されています。 デューク・エリントン、サーグッド・マーシャル、W・E・B・デュ・ボア、ウィリー・メイズは皆そこに住んでおり、2010年には、この地区の中心部、155番街とセントの角にあるデヴィッド・アジェイの低所得者向け住宅プロジェクト計画に対して怒りの手紙が届いた。 . ニコラス通り。 プロジェクトを仲介し、ウェストハーレムとワシントンハイツで低所得者やホームレス向けの住宅建設に30年間働いてきたエレン・バクスター氏によると、一部の住民は近代的な建物を望まず、それを好まなかったという。アジャイがデザインしたもの。 この種の状況では、温かく魅力的で、外交的で、非常にはっきりと主張しますが、職業上の威圧感のないアジャイの人柄が非常に説得力を持ちます。 「デイヴィッドは驚くほど忍耐強かった」とバクスターは私に語った。 「私たちは27社から提案を受けましたが、私たちの設計委員会は満場一致でデイビッド社が断然最高であると決定しました。」

この 13 階建ての建物は 124 戸のアパートを収容する予定で、市の多額の資金が投入されており、来春完成する予定です。 スレートグレーの鋳造コンクリートの外観には一見ランダムなパターンで縞模様があり、光が斜めから当たるとバラのイメージに分解されます。同じイメージがコーニスや隣接するブラウンストーンの玄関ドアの上にも見られる、とアジェイ氏は指摘しました。私が彼と一緒に現場を訪れたときに私に声をかけてくれました。 「文脈はとても重要で、模倣するのではなく、その場所の一部になることです。私は周囲の環境を認識する建物を望んでいました。」と彼は言いました。 私たちは工事用エレベーターに乗って屋上まで行きました。 シュガー ヒルは高台にあり、南には自由の女神、東にはヤンキー スタジアム、北と西にはハドソン川とジョージ ワシントン ブリッジの息を呑むような景色が広がっています。 「どのアパートメントからも素晴らしい眺めが楽しめます」と彼は言いました。 アパートメントはスタジオから 3 ベッドルームまであります。 このうち約20%はホームレス向けに確保されており、残りの家賃は低所得または非常に低所得の世帯向けに調整される予定だ。 1 階には幼児学習センターがあり、公立のシュガーヒル子供美術館とストーリーテリングにつながっています。 アジャイはまた、テナントが自分で野菜や植物を栽培できる緑の屋根も提供しています。 「私はこの建物がとても大好きです」と彼は言いました。 「これが、私が建築をやっている理由です。私が建築するものが、これらの空間での人々の行動に影響を与える可能性があることに気づき始めたところです。」 私たちが帰り際に、彼は、灰色のコンクリートに埋め込まれた石英の粒子がどのようにしてそれを輝かせているのかを指摘しました。

シュガーヒルプロジェクトへの参加費はかろうじて経費を賄える程度だが、この仕事から学んだことは今後の仕事の糧になるだろうと彼は言う。 アジャイは、あまりにも多くの現代建築家がルネッサンスの理想概念から遠ざかり、その職業を見世物や娯楽に変えてしまったと考えています。 「ここ数十年、建築はあまりにもスター的な存在になったので、私たちはそれが魅力とお金のためのものだと考えていますが、そうではありません。私にとって、建築は社会的な行為です。それは素晴らしい職業生活を与えてくれますが、ビジネスではありません」と彼は言いました。あなたはお金を稼ぐために参入すべきです。」 彼のプロジェクトの中には実際にお金を稼ぐものもあります。 ジョージタウンの暖房工場跡地をフォーシーズンズ・レジデンスに変えるアジャイの設計は、近隣、市、連邦政府機関の承認を得られれば、首都で最も高価なアパートを提供することになるが、彼は最近建設コンペで優勝した。上海にある100万平方フィートのオフィスタワー(彼にとっては最初のもの)。 さらに、アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の依頼を獲得したことで、彼の知名度は大きく高まった。アジェイとその婚約者、カリフォルニア生まれのビジネスコンサルタントで元モデルのアシュリー・ショー=スコットは、昨年の冬、オバマ夫妻のテーブルに着席した。デービッド・キャメロン首相のためのホワイトハウス公式晩餐会にて。 しかし、彼は常に重要なコンクールで優勝するとは限らず、サンフランシスコ近代美術館の拡張工事や、最近ではワシントンのデューク・エリントン芸術学校のときのように、大きなコンクールで負けたときは、 DC、彼はそれを真剣に受け止めます。 彼の友人の中には、彼があまりにも執拗に自分を追い込むのではないかと疑問に思う人もいます。 彼は現在 20 以上のプロジェクトを進行中であり、工業デザインへの彼の最初の試みである、成形ナイロン製のサイドチェアを含む Knoll Associates のコレクションが発売されます。このコレクションは 7 色展開で 300 ドルで販売されます。この秋。 「デヴィッドには、私が決して知ることのない中心人物がある」とアジャイの同僚の一人は私に語った。 「彼はこれらすべての大会に出場しており、もちろん勝ちたいと思っているので、喜ばせることに夢中になっている。私は彼がそこから解放されればいいのにと思う。」

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アジャイの仕事の重要な部分は現在アフリカで行われています。 12 年前、彼は国連によってザンビアに派遣されていたガールフレンドを訪ねました。それがきっかけで、その後も何度も一人で旅行するようになりました。 彼は時間を見つけられるたびにさまざまな国を訪れ、首都に滞在し、植民地時代の国会議事堂からスラム街に至るまで、その建物の写真を撮りました。 ヨーロッパや米国の友人にその写真を見せると、彼らはよく驚かれた、と彼は言う、「なぜなら彼らにはアフリカを表す視覚言語がなかったから。彼らにとってアフリカはジャングルと泥小屋だったのだから」。 次の 10 年間に、彼は植民地化後のアフリカ 54 か国すべてを訪問しました。 2010年、ロンドンのデザイン博物館は彼の写真のセレクションを展示し、テムズ&ハドソンは「アジャイ・アフリカ・アーキテクチャー」という箱入り版を出版した。 「私は自分が生まれた世界の衰退と、新しい世界の始まりを見ていました」と彼は私に説明した。 「コンゴのような弱い政府を持つ国々は、富が搾り取られ地元住民には何も行われないという新たな形の搾取植民地主義を経験していましたが、多くの進歩的な国々はそのパターンを打破しました。ガボン、シエラレオネ、ガーナ、モザンビーク、アンゴラ――彼らは皆、富を利用して中産階級を生み出す方法を学ぼうとしている。」

彼は、アフリカで活動する主要な建築家がほとんどいないという事実に不安を感じています。 「彼らはそこにコンクリートと鉄の箱をたくさん建てました。それがモダニズムのあるべき姿だからですが、それはとても後ろ向きなイメージです」と彼は言う。 「1970年代、アフリカの多くの都市は、広い大通りを確保してモダンに見せるために木々を伐採し、その後、大量の空調設備を建設する必要がありました。しかし、熱帯の都市には密集した植物が植えられるべきです。気候は日陰になると非常に簡単に変わりますし、アフリカでの成長の速さは異常です。どの村に行けば、どこでも植栽が行われています。彼らはこれを何千年も続けてきました。テクノロジーを使ってそれを現代化しているだけです。都市農業は「重要です。すべての平らな屋根には農場があるべきです。現在、地球の半分以上が都市に住んでおり、私たちは農業が風景の中でのみ行われているという考えから脱却する必要があります。」 アジャイ氏が懸念しているのは、都市計画者が標準化された形式やモデルをアフリカ諸国に無差別に押し付けることだ。 「それが、私がアクラに事務所を開設した理由です。これらのモデルを作れる立場になりたいからです。アフリカでのみ通用する建築が欲しいのです。」

現在はセネガル、ナイジェリア、ガボン、ガーナで活動している。 世界銀行は同氏に、その民間部門である国際金融公社(IFC)のダカール本社の設計を依頼したばかりで、ガボンの首都リーブルヴィルでは、アリ・ボンゴ・オンディンバ大統領から新しい金融機関のマスタープラン作成を委託された。中央モールにある政府複合施設。 アジャイ氏は、「ガボンはガスと石油を中心に非常に裕福になりつつあり、大統領はガボンを模範的な国に変えたいと考えている」と語った。 オンディンバさんの妻は、アジャイさんのアフリカ写真集を見て、彼女の女性エンパワーメント財団の建物の設計に彼を招待し(起工式は来春の予定)、ある意味で彼をリーブルヴィルの「L'」にした大統領に紹介した。エンファント。 彼はまた、リーブルヴィルのバントゥー文化博物館の設計や、石油ブームの中心地である海岸沿いの新しい町の計画も進めている。

ガーナは30年以上にわたって民主主義が機能してきた。 2年前、アジャイさんはコフィ・アナン元国連事務総長のためにそこに家を建てた。「彼はロンドンにいる私に電子メールを送ってきて、『私はコフィ・アナンです。お会いしたいです』と。 「なんてことだ、コフィ・アナンだ!彼は私のヒーローの一人で、私の両親の出身地であるガーナの出身だ」と思いました。 アジャイさんはアクラ近くの海岸に、出生地の赤土を混ぜたコンクリートでできた家を建てた。 彼はまた、ガーナ文化省と協力して、この国の2つの「奴隷城」の近くに歴史博物館を設立しようとしている。 アジャイによれば、これらの要塞刑務所の多くはアフリカ西海岸にヨーロッパ人によって建設されたが、そこで何が起こったのかという記憶はほとんど隠蔽されてきたという。 「奴隷捕獲者たちは村に出かけて人々を鎖につながれたまま城に連れ戻し、船に積み込まれる前に病気や衰弱をチェックするために一定期間保管されていました。彼らは密集した状態で密集していました。それは実際に見なければ信じられない――そして奴隷商人とその家族は上の階に住んでいた。」 荒廃した城の一つの修復についてアドバイスするために連れてこられたアジャイ氏は、省に対し、城を修復するのではなく、遺跡を安定させて保存するよう伝えた。 同氏は、この建築物はそこで何が起こったのかを明確に示すべきであると述べ、「ここが奴隷が保管されていた場所、ここが住民が住んでいた場所、これが奴隷地下牢の上にある住民が祈った礼拝堂だ。これを失うことは容認できない」と語った。私はロニー・バンチと一緒にガーナに行きましたが、彼は基本的に、この本がアフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の完璧なブックエンドになるだろうと同意しました。 」

過去 10 年ほどの間、人生の約 3 分の 1 を飛行機の中で過ごしてきたとアジャイ氏は推定します。 ハーレムのスタジオ博物館の館長で、この国でのアジェイの指導者の一人であるテルマ・ゴールデンは、彼に電子メールを送信するたびに「どこにいるの?」と尋ねると語った。 彼の財布には 4 つの通貨が詰め込まれており、時計は 3 つのタイムゾーンで時間を表示します。 彼は毎晩4時間の睡眠でなんとかしている。 この状況の一部は、2014年1月にロンドンのセント・ポール大聖堂でクリス・オフィリを付添人として英国国教会の式典でアシュリー・ショー=スコットと結婚した後に変わるかもしれない。 (前日に二人はガーナの伝統的な結婚式を挙げる予定。)二人は2005年にスタンフォード大学を卒業したばかりのショー=スコットが彼の講演を聞きに行ったときにニューヨークで出会った。 当時彼女は24歳、アジャイは38歳でした。 彼の講義スタイルはとても静かだったので、彼女は買い物袋を手に取って最前列に移動し、その後彼と話をするために上に行きました。 彼は彼女に夕食を一緒にとるよう頼んだ。 彼女はそれをすることも、電話番号を教えることも拒否しましたが、名刺を要求し、最終的に彼に電話しました。 何度かデートした後、彼は彼女に結婚を申し込んだ。 二人ともこれまでに結婚したことがなく、ショー・スコットの両親は結婚に興味がなかったので、ショー・スコットは興味がなかった。 (昨年亡くなった彼女の父親はベイエリアの建築請負業者で、母親は建築家としての訓練を受けていました。)数か月後、彼女はボーイフレンドと一緒に日本へ向かいました。 それはうまくいかなかったが、その後数年間、彼女とアジャイは友人として定期的に会うようになった。 ショー=スコットは、オンラインの衣料品バイヤーとして働き、フォードの代理店でモデルを務め、パリ郊外のフォンテーヌブローにある INSEAD スクールで経営管理の学位を取得しました。 二人とも他の人に会っていたが、ショー=スコットさんの父親はアジェイさんに彼女を諦めないように促したが、ショー=スコットさんはそうしなかった。

2人は3年前から同棲を始め、2012年にケニア沖のボートの中で「質問がある。結婚してくれませんか?」と尋ねた。 彼女は「もちろんです」と言いました。 彼らは子供が欲しいのです。 ショー=スコットさんは、自身の祖先を「60%がヨルバ人、30%がロシア人とフィンランド人、10%が中東系」と説明し、アジャイさんが父親から譲り受けた海岸沿いの敷地に家を建てる際に、ガーナで過ごすことを楽しみにしている。数年前の彼。 (彼がコフィ・アナンのために建てた家の近くにあります。)アフラム氏は今年90歳になりました。 ピーター・アジャイが言ったように、セシリアは今でも「ねぐらを支配している」。

アジャイはロードアイランド州ニューポートにある金ぴか時代の邸宅を見たことがなかった。 それらの多くは一般に公開されており、8月中旬のある日、妻と私はブレーカーズを案内しました。ブレーカーズはその中で最も大きく、最も金色に輝くもので、1893年にリチャード・モリス・ハントがコーネリアス・ヴァンダービルト2世のためにデザインしたものです。彼の答えはこうでした。活発で興味津々。 「これはまたしても古典的なものをリメイクしたものです」と彼は言いました、「しかし、たとえヨーロッパのモデルをコピーしたとしても、ヨーロッパにはこれに匹敵するものはありません。細部にわたる並外れたレベルの職人技に衝撃を受けました。軽く数えたら40種類ありました」プラチナ箔などの素材です。金や銀も普通ですが、プラチナですよ!」 前の週、彼は上海にいて、翌朝そこに戻る予定でした。 私たちは彼を駅まで車で送りながら、アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の最新の動向について尋ねました。 同氏によると、ブロンズパネルの見通しは非常に良好で、スミソニアン博物館はオハイオ州にあるアメリカの鋳物工場と鋳造を契約したという。 「今、戦いは玄関ホールの天井をめぐって行われています。私たちがそれを手に入れることを願っていますが、現時点では本当にわかりません。」

彼は少しの間立ち止まり、さらに強調してこう言った、「これは私のキャリアを決定づけるプロジェクトです。私は、私たちが今世界にどのように対処するかについてのアイデアを伝えようとする図書館やその他の建物から始めました。私には想像もできませんでした」おそらく世界で最も重要な公共スペースであるワシントン・モールで仕事をすることになると思っていましたが、ある意味、この建物を理解するようにプログラムされていたような気がします。私はアフリカの歴史を経験し、次のことを学びました。奴隷制度と南北戦争の歴史を理解せずにアメリカの歴史を理解することはほとんど不可能です。ほとんどの人が信じられないような形でモールに建つこの建物は、困難を抱えながらもアメリカがいかに素晴らしい国であるかを私に証明しています。アメリカの公民権運動は、アフリカで独立運動が起こった方法にとって重要であり、この建物は歴史の複雑さについてアフリカにモデルを提供できると思います。 たとえ遅れているように見えても、物事は来るはずの時間に来ることがよくあります。」

私は彼が美術館について以前私に話してくれたことを思い出しました。「美術館のおかげで、私は何もないところで活動するアーティストとしてではなく、建築家として話すことができるようになりました。今は私の人生で最高の時間です。」 ♦