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ブロードウェイ用語集
オッターバイン大学の准教授であり、プロデュース芸術監督でもある TJ Gerckens 氏に、オッターバインと他のプログラムの違い、小規模校でのトレーニングの利点、大学のプログラムが自分に適しているかどうかを見極める方法について話し合いました。
ブロードウェイワールドは、アメリカン・ミュージカル・シアター研究所のディレクター兼所長代理であるマイケル・ミナリク氏にインタビューし、IAMTのプログラムの特徴、ニューヨーク市での留学、そして喜びを求めることの重要性について話し合いました。
エレイン・デイヴィダ・スクラーによる本と歌詞、ジョン・ゲイルモアとエレイン・デイヴィダ・スクラーによる音楽、そしてダニエル・ペヴェリルによる追加素材を備えた新しいミュージカル「Bully No More!」のライセンス権が入手可能になりました。
パーカーはMFA候補者アナスタシア・エリスとの会話の中で、伝統的なテキストベースの演劇と非言語ダンスの世界でドラマツルギーがどのように動くのかについて語ります。
ニューヨークを拠点とする非営利団体ブロードウェイ教育アライアンスは、中学校や高等学校にとって劇場をよりアクセスしやすく、包括的なものにすることに取り組んでいますが、ニューヨーク北部の PBS 系列局である WPBS-TV は、提携して新しい教育ビデオ シリーズを制作しました。ブロードウェイは、幼稚園から高校までの教育において芸術が果たせる重要な役割を明らかにするために、「アット・ディス・ステージ」と名付けました。
スティーブンス大学舞台芸術音楽院の教員であるジョン・ヘンフィルとリサ・ブレシアは、ディア・エヴァン・ハンセンのブロードウェイ全国ツアーに主演しています。 ブレシアはハイジ・ハンセンを演じ、ヘンフィルはラリー・マーフィーを演じます。
11 月 17 日は国際学生デーであり、ブロードウェイワールドは学生ブロガーの活躍を祝います。 毎月、学生ブロガーが演劇学生としての経験や、世界中の大学で成功するためのヒントを共有しています。
ステージ上のセットはショー全体の器として機能します。 セットを設計、作成、構築できるようにするには、何年ものトレーニングと教育が必要です。 セットデザイナーは創造的な考え方を持ち、舞台デザインに必要な語彙を学ぶ必要があります。 ここでは、セット デザインを学ぶ学生が少なくとも一度は読むべき 5 冊の本を紹介します。
照明には、それ自体で物語を語る能力があります。 何も言わなくても観客に何らかの感情を引き起こす力があります。 そうは言っても、多くの人は舞台裏でショーを照明するためにどれほどの労力と詳細が費やされているかを知りません。 照明デザイナーはあらゆるパフォーマンスにおいて非常に重要な役割を果たしており、その知識とスキルは賞賛されるべきです。
多くの人が信じていることに反して、サウンド デザイナーは単にショー用の音楽を見つけるだけではありません。 彼らは、ショーのすべての効果音を選択するなどの小さなタスクに至るまで、全員のマイクが適切に動作していることを確認するために多大な貢献をしています。 音楽の背景を持つことが重要ですが、適切な教育を受けることが最優先です。 ここでは、サウンド デザインを学ぶすべての学生が少なくとも一度は読むべきトップ 5 の本を紹介します。
衣装デザイナーはどの劇場にとっても欠かせない存在です。 観客はステージ上で美しい衣装を見るかもしれませんが、舞台裏では各衣装デザインの準備に多大な詳細と労力が費やされています。 衣装デザイナーは、個々の作品だけでなく、その背後にある歴史を理解することで、舞台上での仕事を通じて輝きを放ちます。 ここでは、衣装デザインを学ぶ学生が少なくとも一度は読むべき 5 冊の本を紹介します。
舞台監督の仕事は、さまざまな帽子をかぶることが必要です。 ステージマネージャーは、オーガナイザー、コミュニケーター、モチベーターとして機能し、場合によっては仲介者またはセラピストとしても機能します。 劇場での素晴らしいショーの背後には、物事をまとめ、物事を前進させるのを助けるステージマネージャーがいます。 舞台監督は演劇界にとって欠かせない仕事ですが、どうやってその道を歩み始めればよいのでしょうか? ステージマネジメントを学ぶ学生が一度は読むべき5冊の本を紹介します。
コミュニティ劇場で演出したい場合でも、ブロードウェイの次のヒット監督になりたい場合でも、演出を学ぶ学生は必ず強力な教育基盤を持っている必要があります。 経験から学ぶことは常に有益ですが、演出のプロから指導を受けること(冗談ではありません!)は何も悪いことではありません。 ここでは、すべての演出学生が人生で少なくとも一度は読むべき、トップ 5 の演出本をご紹介します。
シカゴ舞台芸術大学演劇音楽院 (CCPA) は 200 人の学部生で構成され、演劇プログラムとミュージカル演劇プログラムに分かれています。 CCPA 在学中、学生にはステージ上でのパフォーマンスの単位が保証されています。ステージ上でより多くの時間を過ごすことは、劇場での将来のキャリアのためのより多くのトレーニングを意味します。
ベテランの俳優であろうと、初めて演技のクラスに入ったばかりであろうと、演技を学ぶ学生は皆、その技術について学び続けなければなりません。 行動すること自体が旅であり、適切なツールを身に着けることは、スキルを向上させるのに役立ちます。 ここでは、演技を学ぶすべての学生が少なくとも一度は読むべき5冊の本を紹介します。
あなたの焦点がミュージカル劇場、オペラ、声楽演奏、ピアノ、音楽教育、オーケストラ楽器、指揮、宗教音楽、または理論と作曲であっても。 音楽を深く理解することは非常に重要です。 ここでは、音楽学生が少なくとも一度は読むべき 5 冊の本を紹介します。
ワシントン DC 広域圏に位置するこの地域では、ニューヨーク市やロサンゼルスだけでなく、地域全体で専門的な機会に取り組む比類のない機会が学生に提供されます。 カリキュラムは、アリーナ ステージ、フォーズ シアター、ケネディ センター、ウーリー マンモスなどの国際的に有名な施設との提携を通じて、学生の参加と専門能力開発に重点を置いています。
STEM と STEAM: 学校にとってどちらに重点を置くのが良いでしょうか? STEM と STEAM には違いがありますが、科学、テクノロジー、エンジニアリング、数学の分野のすべての職業に成長の機会があります。 全米芸術基金が資金提供した最近の研究の結果をご覧ください。
Princeton Review によって「ベスト カレッジ シアター」のトップ 5 にランクされているベニントン カレッジは、演劇、演出、劇作、考案、演劇史、演劇文学、ドラマツルギー、舞台管理など、演劇制作のほぼすべての側面について徹底的な基礎を学生に提供します。 、デザイン(セット、衣装、照明、投影、音響)。
ウェブスター大学サージェント演劇芸術院は、演劇のための若い芸術家を訓練するためのユニークで集中的なプログラムを提供しています。 すべての学生は面接またはオーディションによってプログラムへの参加を許可され、特定の順序で登録されます。 私たちの使命は、将来の同僚を訓練して、次世代のアメリカのプロの演劇における先見の明のある人、クリエイター、そしてリーダーになれるようにすることです。
1991 年に設立された Education Through Music (ETM) は 501(c)(3) に基づく非営利団体で、資源が不足している学校や恵まれない地域の学校で、生徒の学業成績と全般的な発達を向上させる手段として音楽の利用を促進しています。 。 ETMは、2022年6月13日月曜日にチプリアーニ42番街で第30回年次ベネフィット・ガラを祝いました。 祝賀会には400人以上が参加し、100万ドル以上を集めました。
芸術に取り組むことは、学生にとっても人間にとっても同様に不可欠です。 子どもたちは運動能力を発達させるとすぐに、芸術的表現を通じてコミュニケーションをとるようになります。 今日、ほとんどの学校は標準化されたテストに重点を置き、中には芸術を完全に否定する学校もあります。 芸術的表現のための素材を生徒に与えると、ストレスが軽減され、記憶力が向上し、生徒は社会とのつながりをより感じることができます。
フロリダ州立大学演劇学部は、全米で最も優れた演劇プログラムの 1 つとして定期的に認められています。 フロリダ州立大学演劇学部の使命は、進化するライブの共同芸術である演劇を利用して、芸術に生涯情熱を注ぐアーティストや学者を育成することです。
演劇学校は、若い演劇芸術家が持続可能な職業生活に向けて準備を整えます。 このプログラムは、教室から舞台まで理論を実践し、創造的で文化的意識が高く、非常に効果的な演劇芸術家を輩出するという哲学に基づいています。
アメリカン シアター ウィングは、アメリカの第一次世界大戦参戦前夜、演劇の力を利用して国を支援するために集まった 7 人の女性参政権論者と演劇製作者によって設立された非営利団体です。 ATW は、国立劇場の生態系のあらゆる側面に取り組む一連の強力なプログラムを通じて、あらゆる年齢層の人々による演劇の発見を奨励し、舞台上でも舞台外でも才能を育成し、学生や若い専門家の成功への道を創り出し、演劇の発展を奨励しています。賞や助成金によって革新的で優れた作品を認識し、支援することで、芸術自体が形になります。
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